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的确，林兆华在舞台上似乎永远都不走寻常路。上世纪九十年代，他成立了国内第一个独立戏剧团体“林兆华戏剧工作室”。从六十多岁到七十多岁，他仍旧像一个年轻导演那样充满激情。他与剧作家过士行合作《鸟人》《棋人》《鱼人》《厕所》《活着还是死去》等一系列作品，被视为对中国当代社会发出最深切反省的导演，引起国内外文化界的关注。在这一时期，他还有《三姊妹·等待戈多》《建筑师》《赵氏孤儿》《樱桃园》等经典之作，无论在观念还是意识方面都深刻影响着国内戏剧创作的发展。2013年，林兆华执导的摇滚版《大将军寇流兰》应邀去爱丁堡戏剧节演出，这一年他77岁。 将近40年，林兆华的艺术探索从未停歇，他一戏一格的追求，对年青一代戏剧人产生了深远影响。 2010年，七十多岁的“大导”又做了一件“大事”，举办了国内第一个由民营戏剧团体举办的戏剧邀请展——“林兆华国际戏剧邀请展”。他亲自看戏、选戏，把国外的优秀剧目引进国内，“我就想让大家看看好戏长什么样！”邀请展前期全部是他自掏腰包赔钱赚吆喝，一年就赔了一百多万元，只能靠演别的戏来“补窟窿”，后期虽然有机构合作，依然因为严肃戏剧赚钱太难而难以为继。但也正是这个戏剧邀请展在国内开潮流之先，促使越来越多的国际优秀戏剧来到国内，让国内与国际的戏剧“时差”变得越来越短，国内观众也能看到最新鲜的国际作品。 今年年初，由他执导的新版《三姊妹·等待戈多》再度上演，合作对象变成了“小鲜肉”张若昀。对于张若昀的表现，老爷子非常满意，“你别说，‘小鲜肉’还挺好的，创作的时候很严肃，排练也很认真。” “现在艺术创作越来越自由了，艺术家创作不出来好的作品就是他自己的问题了。”一番对往事的回忆之后，谈到今天的戏剧创作，林兆华颇有遗憾，他也提醒年轻的创作者们，“艺术创作理论是次要的，艺术家创作本身就是理论的建设，按照别人的理论是排不出自己的作品的。” |
