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全剧没有分场次，演员身上穿的服装也都是自己的。演出过程中，观众能感觉得到演员略显粗重的呼吸，而演员也能感受到观众的目光紧盯着自己。 演出结束后，排练厅里的灯开了。但是艺委会成员们左看右看都不说话，剧组主创们心里也没底儿了，“到底行不行啊？”所有人心里焦虑地问。 过了几分钟，现场行政级别最高的老演员田冲终于说话了，“我看吧……这个东西现在只能算是怪味儿豆……可以说观众咸的吃多了，来点酸的也行……”但最终并没有人说这戏到底能不能演。 不过，就是从这个排练厅开始，这枚见所未见的“怪味儿豆”引起了越来越多的关注。剧院内部的人看完了，一些同行听说人艺在排练厅演戏也赶过来看。后来演出场地，从排练厅里搬到人艺四楼的宴会厅，舞台设在观众席里。有时候演员步子迈大一点就能碰到观众的腿，有一次演员踩空了，摔倒在观众身上，说了声“对不起”又接着演。 大部分时候，人们看完还都是沉默，似乎他们还不知道该怎么面对这样一个作品。也有一些年轻观众很激动，对这出戏究竟是浪漫主义的或是现实主义的？是现代化的或是民族化的？争执得面红耳赤。 有人说这其实没什么，不过是赶时髦，捡洋落儿的。北京人艺老演员黄宗洛反驳说：“我认为仿效别人并不可耻，话剧本身不就是从外国移植过来的吗？” 时任北京人艺院长曹禺的一封信则给了林兆华巨大的支持。曹禺在信中肯定了《绝对信号》的成功，并表示“我们需要不同的艺术风格、不同风格的剧本来丰富这个剧院的艺术，这将使剧院不致陷入死水一潭。” 震撼性的启蒙 引发整个戏剧界探索热潮 1982年，国家话剧院原常务副院长，著名导演王晓鹰还是中央戏剧学院大三的学生。《绝对信号》在排练时他就看过一次，还不过瘾，正式演出时又去看了一遍。 |
