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记者：您所制作的戏，主要是传统戏的新制，但现在也有全由今人创作的新编戏。您怎么看那些大开大阖的创新？ 白先勇：昆曲有六百年的历史，它有一套非常成熟而且严谨的美学，那些程式化的东西，不好随随便便动了筋骨。如果这个东西弄拧了，它就不是昆曲。而且昆曲都是诗，不是平常的白话，你要编的话，除非你的古文和诗词底蕴，跟汤显祖一样，那你编出来才像。你编个大白话的本子，那就不对了，所以新编戏很难保留下来。可能演了两年，就无声无息了，可见观众是最后的评审。观众不看，戏就没有生命力。
（校园传承版《牡丹亭》乐队合影，拍摄者：许培鸿） 附：校园传承版《牡丹亭》演员心曲 张云起（杜丽娘扮演者之一，北京大学哲学系本科生，多年学习昆曲闺门旦和京剧表演）：剧组里大家会有良性的切磋长进。比如我会和同演杜丽娘的同学一方面交流对角色感性的、代入性的理解，一方面聊偏技术性的内容，比如某处如何表现，唱词有什么深意等等。很多之前没有想过的东西会在交流中激发出来。另外在演对手戏的时候，当你疏离了人物，柳梦梅、春香下场来会提醒你，有时候他们的情绪涌出来也会感染你，是一个互相推动的过程。 在这种“浸没”中，慢慢才能进入对人物的“同情之理解”，不仅仅是仿佛做阅读题一样的知识性理解，而是找到角色的情绪能够进入自己身体的切口，进入整段表演那个真正“人同此心”的东西，把自己放在角色里，试着把它传递给观众。 席中海（柳梦梅扮演者之一，北京大学心理与认知科学学院硕士研究生，北大京昆社骨干）：演出校园版《牡丹亭》最大的体会是，昆曲是越学越难，越学越美。以前学习昆曲时像狗熊掰棒子，学完这个赶紧来下一个，以为自己都会了，其实不是。去年10月开始学校园版《牡丹亭》，基本身段和唱念都掌握了，再往下学，想表现出昆曲的味道和感觉时，就感觉越来越难了。 |
