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一度给人留下“深奥晦涩到不可理喻”印象的当代艺术，如今正大踏步尝试拉近与公众的距离。在不少展场，当代艺术作品披上了“非遗”的外衣——从人尽皆知的“精卫填海”“愚公移山”传说，到剪纸、刺绣乃至皮影戏，不一而足。这些传统文化符号如同递给参观者一把解码当代艺术的钥匙，可如果不得其法，两者纯属“拉郎配”，不仅达不到亲近效果，恐怕还会背上糟蹋传统的恶名。 “非遗”逆袭成艺术展主角 一边是以“前卫先锋”自居的当代艺术，一边是屡被冠以“传统老土”的“非遗”，曾经互为陌路的二者，在三四月间的京城艺术展厅，却扎堆儿走到了一起。 本月初，北京时代美术馆推出的“‘不息’第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆·北京站”，展览将皮影戏和刺绣等“非遗”名角儿融入当代艺术。面对这些既熟悉又陌生的新面孔，不少人重新找到了解读传统文化的钥匙。“‘白蛇传’的故事很熟，但从来没深究过，这次展览给了我一次亲近传说的机会。”即将高中毕业的黄玥麟被青年艺术家邬建安的奇思妙想深深吸引住了，后者以《白蛇传》故事为蓝本，以彩色浸蜡剪纸拼贴画组成“前传”《青鱼案》，再用一组装置艺术预示“结局”《破塔记》。“看完画作，我想找来更多图书探个究竟。”她说，引人循序渐进的展览才是年轻人所渴求的。 比这场展览再早两周，北京民生现代美术馆推出的“邱注上元灯彩计划”（“上元”即元宵节），同样主打“非遗”。对于当下人已十分陌生的“上元灯彩”，艺术家邱志杰以明代长卷《上元灯彩图》为脚本，用灯笼、金鱼缸、摇篮等多种媒介将画中的历史场景再现为一个剧场，“我不是简单重复历史场景，而是从中抽取出我们与历史之间的关系，来看历史到底如何在影响我们。”这位中央美院实验艺术学院掌门人直言，他想以当代眼光重新解读这样一幅古代社会风俗画，提炼出中国文化的隐秘信息。 让两家美术馆颇感意外的是，原本定位为试水的小众展，通过巧妙化解传统“非遗”的凝重感，居然每天吸引数以千计的参观者前往“膜拜”，不少人还在留言簿写下“读懂了”之类的观展感受，受追捧程度远远超出寻常展览。 切忌生硬嫁接乱炖一气 “非遗”走进当代艺术展厅，不仅带给参观者以不小惊喜，也着实让参与者松了一口气。 苏绣传承人姚惠芬、陕西皮影传承人汪天稳都与邬建安合作了新作品参展。“这是一次数度陷入崩溃的奇幻之旅。”姚惠芬介绍，苏绣的传统针法多达四五十种，不过，每件成品往往只选用其中少数几种。而邬建安要求她将所有的传统针法一股脑儿都绣进同一件作品里，并且随时体现不同针法的对立感。“邬老师的创作理念与跟我之前几十年刺绣的习惯几乎掉了个儿，也颠覆了沿袭千百年的传统。”不过，眼见苏绣首次以当代艺术的名义走进“世界三大艺术展”之冠的威尼斯双年展，她认为一切受虐也值了。 “当产生于传统社会的‘非遗’在当下再度出现，它必然是新一代物种。”邬建安在“非遗”与当代艺术嫁接层面拥有丰富经验，包括史前岩画、商周青铜器纹样，以及《山海经》插图都曾被他拿来入画。在艺术批评家方振宁看来，他通过引入古代艺术化的经典符号，为当代艺术闯出了一条新路子。“但并不是说所有人的类似尝试都对路子。对于二者嫁接，人们质疑最集中之处在于是否会生搬硬套传统元素，结果弄出个‘四不像’。”艺术市场分析人士马维就直斥一些艺术家纯属“挂羊头卖狗肉”——明明是一场中西当代油画的风格展示，却强行塞进几幅以剪纸形式呈现的作品，还取名《精卫填海》，让人怀疑创作者是否搞懂了成语的真实涵义。 |
