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这样的现象并不鲜见。上周末798艺术区开幕的一场主题为“先锋与传统”的展览，拼凑痕迹就颇明显。展厅一半空间是离开文字说明便让人云里雾里的抽象画，外加几件多媒体形式呈现的声光秀；另一半区域更像一锅“非遗”大杂烩——京剧脸谱、面人儿、活字印刷术，无奇不有。“如此简单罗列就想让人们读出个中深意，无异于自欺欺人。”马维建议参观者遇到类似场景就直接逃离。 接续传统文脉还得慢慢来 新近接连亮相京城的两场“非遗”大展，都离不开在艺术界素有“鬼才”之谓的邱志杰的推动。当被问及缘何如此看重传统元素，他说自己的出发点很纯粹，就是向世人呈现“当代中国艺术”，而不是“中国当代艺术”，换句话说，就是梳理中国艺术的脉络，并非要搞出个当代艺术的中国版本。 “其实任何艺术形式都不应刻意回避某些元素，也包括中国元素在内，关键在于你呈现的内容、提出的问题，能否刷新人们既有的刻板认识。”他说，这正成为当今很多艺术家的选择。与徐冰、蔡国强并称中国当代艺术“四大金刚”的古文达，虽长年旅居海外，如今也越来越倾向从本民族文化里取经。 “我们不可能脱离昨天去空谈所谓明天。”中央美院实验艺术学院原院长吕胜中在上世纪八十年代兴起的“85新潮”中就名噪一时，可他偏偏习惯在创作中与传统往来频繁，剪纸“小红人”更是成为他的个性化符号。在他看来，重点不在于是否往回看，重要的是能从中看到什么。马维也认同这一观点，在他看来，引入“非遗”其实是一把双刃剑，如果运用不得其法，很容易让人联想到是在糟践传统，“说得再不客气点，会有一种倒卖土特产的即视感。” 既然方向没问题，最终还得看艺术家如何“嫁接”。“只有把中国传统艺术观念、方法转换成艺术家自己的创作语言，才可能真正实现精英与民间的互动。”中央美院院长范迪安接连为两场“非遗”展阵站台助阵，在他看来，如何打通“非遗”与当代艺术的隔阂，在艺术领域重新接续中国文化脉络，是当下艺术界必须直面的课题。艺术家何世斌还表示，“传统文化一度势弱，如今再度被重视实属幸事，但凡事急不来，打通文脉尚需时日。” |
