|
作为艺术史上的经典，欧洲古典大师画在国际市场上的表现如何？其背后的驱动力量是什么？在市场的趋向与时代的品味的影响下，今天的人们又该如何看待老大师画？日前，英国伦敦苏富比拍卖行欧洲大师画和英国油画部拍卖主管安德鲁·弗莱彻在中央美院做了一场主题为《属于欧洲大师画的时刻》的学术讲座，以艺术拍卖市场上的实例和数据，就这一系列问题，进行了深入的分析与探讨。 老大师画价值被低估 首先，安德鲁列举了今年艺术拍卖市场上的成交案例，比如日前在香港佳士得拍卖展上小彼得·勃鲁盖尔的画作、香港艺术展上几位古典大师作品，将这些大师画的价值与当代艺术家里希特的抽象艺术作品进行类比。安德鲁用真实的艺术市场数据指出：欧洲老大师们的作品与19世纪、20世纪的作品相比估值略低。 那么，何为老大师，安德鲁对老大师的历史跨度问题进行界定，他表示，从美术史的角度来说，老大师作画的时间基本上在13世纪末至19世纪初之间，具体到年份，在1280年至1830年这个时间范围内。1280年西方古典艺术在意大利画家如奇马布埃、乔托·迪·邦多纳等人的引导下，几年时间内就由简单线性的描绘发展为比较复杂的多维度的作画风格，并一直延续至19世纪现代艺术发展前夕。因此，老大师的作品从这个节点以来一直蓬勃发展，从早期的文艺复兴—文艺复兴高潮时期—巴洛克—洛可可—新经典主义—浪漫主义初期。 从近年来艺术市场的数据来看，老大师画显然只占总体数据的一小部分。安德鲁认为，造成这种现象的主要原因还在于现代与当代艺术作品的价值一直在飙升，因此影响了“老大师”古典艺术作品的占比。“从收藏角度来说，买一幅老大师的作品和买一幅现当代作品其实没什么区别。” 安德鲁从专业角度分析了评判当代市场上油画价值的4个标准，即 Authenticity and Attribution（作品真伪与作者身份）、Condition（保存状况）、Quality（质量）以及Taste and Fashion（品味与时尚）。 |
