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展现国乐魅力 这场跨越千年的音乐对话，呈现形式丰富多样，既有民族室内乐，又有民族管弦乐。在乐队编制上，打破了原有琵琶单声部旋律，加入了竹笛、笙等吹管乐器，古琴、古筝等弹拨乐器，编钟、排鼓等打击乐器；还选用了二胡、中胡等拉弦乐器以及柳琴等近代民族乐器，因此旋律更具歌唱性，音效也更为活泼灵动。 “因陈出新，卓尔立派，究释古乐之谱；应时生化，斐然成章，演绎敦煌之曲。”关于音乐会，上海音乐学院党委书记林在勇写下一段感言。 在他看来，对敦煌古乐的传播还不够。进一步开发优质学术资源，把中国音乐的故事讲好，把多彩的中国传统文化呈现给世界，是他下决心推动创作这台音乐会的初衷，也是上海音乐学院理当承担的使命。 《长沙女引》为敦煌古谱第二十首，文学家任二北曾据唐人诗句“姑苏太守青娥女，流落长沙舞柘枝”，推测《长沙女引》即唐代名曲《柘枝引》。音乐会上，以琵琶、古筝、扬琴、笛箫四重奏演绎这部作品，琵琶主奏旋律，配以笛箫、扬琴的长音伴奏，悠扬典雅。当舞台灯光聚焦在舞者身上时，仿若壁画中的女子婀娜而出，勾勒出一幅令人神往的画卷。 民族管弦乐合奏曲《水鼓子》是整场音乐会的最高潮，由上海音乐学院教授、上海音乐家协会理事朱晓谷编配，是敦煌古谱第十八首和第二十五首的结合体。全曲气氛热烈，节奏急促，富有变化，乐器的演奏与舞蹈演员、声乐演员的演绎相映生辉，展现出大唐盛世的宏伟气度。 史寅告诉记者，音乐会将25首敦煌古乐编配成13首乐曲，乐队编制各不相同，有的增加了演唱，并复原了一些当时的乐器（如筚篥、排箫、笙、古琴），有的增加了一些宋朝以后才出现的乐器。主创团队结合上海音乐学院东方乐器博物馆、亚欧研究中心、古谱研究中心等多个部门的研究成果，加强对敦煌乐器复原的研创，为这台音乐会定制了十余种“敦煌乐器”，从而让音乐的表达更加完美。 用音符奏响神秘又古老的“天书”，不仅限于给古谱音乐进行配器，也不仅仅是演变为乐队形态，还要通过系统学习、实地临摹和反复研读古谱，进一步考察了解当时的文化背景，深挖古谱当时的音乐语境，对古代音乐的呈现方式作进一步思考。 史寅说，“敦煌乐谱作为琵琶曲，作曲家们巧妙地采用琵琶的伴奏音型进行发挥。但要完全达到古代乐曲的思维逻辑是很难的，还有待深入研究。我们期待通过这台音乐会，推动对敦煌音乐和古代乐器的进一步研究，假如相关成果能引起国际社会的共鸣，对‘一带一路’沿线乐器的传播、演变和相互交汇带来积极影响，那我们的收获就更大了。” 《光明日报》（ 2019年04月24日 13版） |
