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“留白”，在中国传统水墨画中，常常具有以虚寓实、以少胜多、暗喻天地时空之意。在黄公望的《九峰雪霁图》中，留有空白则是为了表现雪、雪景和空间感。“云雪飘扬，不待铅粉而白”（唐·张彦远句），古代画家凡以绢本作工笔、写意画，多以铅粉填染以示色白。五代画家荆浩和黄公望根据自身实践创意“借地为雪”，亦即留白为雪，《九峰雪霁图》用的便是该法。画家在质地素白的绢上，先以淡墨线条勾勒山峦景物之形，所用线条中、侧锋兼而有之，山石似用行草笔法，疏朗挺健，含蕴苍茫浑厚；树木房舍用篆籀笔法，朴厚圆丰、笔简而无繁絮之妄；笔线沉郁涩放，笔意精炼而富意趣，笔墨自然不事雕琢。根据山形的石质和整体环境渲染的需要，分别施以浓、淡、干、湿，染出山景轮廓、坡角石岩凹凸阴阳而令运墨五色俱，再加笔墨点划的纵横和视画面需要略施皴法，更以浓淡不均的墨青色，按照以黑衬白对比的原则，渲染天际和溪涧流水，逼出白雪笼罩的九峰山一派萧索荒寒的素白之境，将画面的气氛烘托得令人“直入其境”。诚如清代吴升《大观录》所赞曰：“创前人所未造，示后人以难摹，尤妙在生面独开，仍不露自家墨法，一片精采神来气来作也。” 《九峰雪霁图》与《富春山居图》同样，尝有慕名者求问，黄公望画的哪一段富春江、九峰山哪一景，且有好学研究者孜孜以求证其详。须知这两幅传世之作均是在黄公望79至83高龄时所作，因此此二作的图景应非作者传移模写纪实创作而来，而是假托了富春山水、九峰山景表达了黄公望后半生对家国河山、自然胜景的挚爱，以浇胸中块垒。他主张师造化，身体力行地随时模写好山好水，但又不以刻意描摹真山真水为旨归，而是借山水明晦的万般变幻，抒写人生浮沉的千种意趣。在一种平淡静寂萧然的物外情境中，通过笔墨流泻出所见所愿所好的自然景观和郁结之气，四时风雨尽收笔底的心志情趣。此一山一水似富春江、九峰山，亦不是富春江、九峰山，又还是富春江、九峰山，图写之旨，唯意境二字耳。也许在黄公望的心性中，此二景只是创作主题的媒介，在与友朋同好悠游交往相互馈赠之际，经意写来，信手挥去，未曾有刻意造作苦求之意，却不意成为中国美术历史中的经典佳作，令后人称颂膜拜不已。 黄公望享年85岁，卒。明代董其昌《画禅室随笔》有言：“黄大痴九十而貌如童颜；米友仁八十而神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。” （作者：冯远，系中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席、中央文史研究馆副馆长。作品多以反映历史题材和现实生活为主，代表作品有中国画《屈赋辞意》《逐日图》等。） |
