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三、花鸟画创新的两个关键 花鸟画要创新有两个地方非常关键。一是写生。中国画以写生为基础，花鸟画更重视写生，以写生避免截断艺术活源，从写生进入创作，最重要的是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，发现新鲜的意境、美好的形象和艺术形式。中国画写生是为了更好地写意，“写大自然之性亦写吾人之心”、“对花写照将人意”、“迁想妙得”、“缘物寄情”等等这些艺术思想，指导着中国花鸟画的写生方法。写生和写意是不矛盾的，而是相辅相成的两个方面。“善写意者专言其神，工写生者重其形，要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见”写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻。《五牛图》、《寒雀图》、《花篮图》、《出水芙蓉图》都是在写生基础上创作的。 绘画大师徐悲鸿总结他的教学经验，“认为学生只有在准确地掌握了描写特象的造型能力，走出学校以后，才能自觅放向发展。” 岭南画家陈训勇，是以工笔画鸟画见长，从他早期的作品中可以看出扎实的基本功，造型的优美，笔墨精到而又能大胆取舍，他很重视作品的艺术构思，明暗经率、大形大关系的准确，细部的描写及层次分明的空间感。如果没有造型的严格训练，就不可能推陈出新、他笔下的蚂蚁，以大写意笔法写成，取其神似，舍弃细部描写，笔墨技巧似宗法白石老人笔意，用宿墨法，灵动中有涩重之骨，简朴中见敏捷之姿，笔断意连，可爱之态毕现。 二是造型。世界万物，只要被入画，就有一个造型图式问题。山水树木如此，花草鸟虫心禽走兽亦如此。笔墨的变革必定带来造型语言的转换，笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的。 传统画论中以形写神之说，早已众所周知。中国画图式一直延续着以形写神的理论，或许这正是传统图式难以突破的根本原因所在。花鸟画的类同、重复的无可奈何的状态也出于此。 从物象到心象，再由心象到图象，是一个极其复杂的心理过程。图象之神、图象之趣也远不是原有物象之神物象之趣。由于画家的精神、情感、心理作用与文化酿造，形与神、形与趣的关系已产生了变化。神在形前，意出象外，才能在画面上塑造出新的艺术形象和全新的图式。所以，以神写形，以趣造型，是图式转换的依据，也是图式转换的需要。唯其为此，神与趣才会由心而发，跃然纸上。这就是我们常说的意象造型的本质。 意象造型重趣味，重神韵。花鸟画的造型一方面表现美好物质世界的多姿多彩，同时花鸟造型与图式还具有延伸精神和情感的作用。在呈现语言之魅力时，努力使之具有文化的意义，籍以表现人，表现当今的时代精神。 综上所述，从古到今，尽管花鸟画步履维艰，但我们高兴地看到，改革开放给中国画带来了空前的活力。在新时期，中国画包括花鸟画创作如打开闸门的潮水，奔腾向前，得到了迅速的发展。中国画已经突破传统的金科玉律，接纳世界艺术的精英;向传统深入，向西画、日本画、装饰画、现代绘画中吸取养分，赋予新的生命，创造出更具时代特点的新花鸟画。（《美术界》） |
