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我辛苦学艺六年，不舍得离开昆曲表演的舞台。放松了一段时间之后，发现老师们在这种大环境下仍然孜孜不倦地追求艺术，我也学着他们的样子，沉下心来踏踏实实地学戏，《牡丹亭》、《玉簪记》、《奇双会》等不少大戏、折子戏都是这个时期学习的。随着学习的深入，了解到昆曲所承载的丰富内涵，我发现不断充实自己才能在舞台上对人物有精彩的演绎。  人民网：您曾主动跨界，参加电视剧、话剧等演出，各种表演形式的交流碰撞，带给您怎样的艺术感受? 魏春荣：我第一次接触电视剧是在87版《红楼梦》里饰演一个小角色，那时候我还在学员班，但拍完以后我下定决心今后不干这行。因为拍摄电视剧是碎片式的，情绪可能刚调动起来又要停下来，常常需要等待，我觉得它没有舞台那么有魅力。舞台上的表演是一气呵成的，虽说反复演同一个戏，但每次表演场地都不同，需要根据表演的区域调整眼神的位置等加强和观众的互动，每次都有新的体验。 话剧的表演与昆曲也不同，话剧的情绪带入比较快，几句台词就要进入角色。此外，去年我和《王者荣耀》有一个合作，给甄姬皮肤配了一个声音，唱昆曲《牡丹亭 游园惊梦》，这虽然是个跨界合作，但做的还是传统的东西，能让观众听到原汁原味的昆曲。 为跨界而跨界，我觉得没有必要。其实每一个事物都有自己的特性，昆曲如果失去了它的特性就不是昆曲了。所以，我选择任何一个项目的时候都非常严谨，这是对我自己从事的艺术门类负责，不能让别人无度地消费。 我非常排斥那种不伦不类的“两层皮”的跨界，说是跨界融合，其实受众什么都没有听到，根本无法明白表演者想要表达的内容。文化推广很重要，但不能低下身躯去迎合现代、迎合观众的审美。引领观众追求高审美、高情趣，这才是我们要花功夫去做的。 |
