 这种矛盾张力显然是冯小刚刻意渲染的，而且成为了电影的核心。如若不然，这部电影原本在何小萍穿着病患服在月光下独舞时，就可以形式精神俱完满地结束了。后面看似续貂的80、90年代戏份，才是这部电影内涵的关键所在—— 作为芳华年代的追忆者，冯小刚似乎理应给出答案：那个时代到底好不好?而这个问题如果只是孤立地回忆当年，而没有一个纵向的比较，很难回答得圆满。所以时间继续流转，在三十岁、四十岁的刘峰和何小萍眼里，远离了芳华年代之后，才能具有洞穿时间的视线。这两个出身普通、未能乘上时代大潮的人，在一种“说不清”的氛围中获得了内心的平静，对于那个时代里九成九的平凡人而言，这恐怕才是具有更普遍意义的回答。 对比严歌苓的小说《芳华》，冯小刚的电影对人物的塑造更加“宽厚”，他给每个人都多少增加了些可爱之处，少了“一望而知的坏”和“一路到底的惨”。这不仅是男导演和女作家之间值得玩味的分歧，更是冯小刚“不走极端”的刻意雕琢。  一个芳华年代的局外人仅仅通过故事，很容易得到或褒或贬的单方面印象，甚至非黑即白的站队已成了一种习惯：“导演你到底想说什么?你是支持还是反对?”只有亲历者让记忆经过了岁月的淘洗，情感经过时光的发酵，才会有“清官难断家务事”式的不置臧否。正因如此，芳华才会给人“五味杂陈”的观感，它很难像一篇中小学阅读理解一样，让你三言两句可以概括出作者赞美了什么、批判了什么、表达了什么，而且这种拒绝“被概括”是有意为之的。 |
