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有一首英文怀旧老歌，叫yestoday once more，《昨日重现》，唱出了对昔日时光和美好记忆的怀念。今天的遇见你，我们也来带大家品味一段让“昨日”重现的故事。 故事的主人公是一位辽宁大连80岁的老人，他叫庄乾滨。庄爷爷有一间30平方米的小照相馆，虽然馆内的陈设有些陈旧和简陋，但他却在这里帮很多人找回了昔日的记忆，让他们最珍贵的老照片，重新焕发出清晰的光彩。 当油彩穿越时空 涂抹进黑白两色的年代
在大连沙河口区西山四巷的这栋老楼下，80岁的庄乾滨，守着他的庄式照相馆已经有20多年了。去年因为眼睛长时间看东西有些吃力，他将照相馆的营业时间由全天改为了半天。 庄乾滨是在18岁的时候接触的摄影，因为从小喜欢画画，带他的师傅帮他选了“照片着色”这个方向。
庄乾滨：我在学着色的时候，说实话头一个月非常烦躁。因为画画就是一张白纸，你想调什么颜色画什么都可以。可是（照片）着色，虽然说照片有影像，人物的影像都有了，可是我拿着颜色、油彩给（照片）上（色）上不去。后来他们都说，你当初上色没上到照片上，都上到自己脸上去了。 虽说不是自己选的，但想到学成以后可以更好地在照相馆里出一份力，庄乾滨坚持了下来。
庄乾滨：我这个着色，改变了过去单一的着色方法，不是以朱红、大红、玫瑰红这三个颜色，而是冷暖色的关系，把绘画的东西结合进去，这样更真实，更立体，更自然。80年代到香港搞中国人像摄影展的时候，国际的人都去，赞叹不已，认为这是中国的一绝。
这些，就是给老照片上色的工具：油彩、调色板、棉花棒、狼毫笔，有些极其细微的地方还需要用到竹签和刻刀。在庄乾滨着色后的照片里，油彩穿越了时空，涂抹进了那个只能拍摄出黑白两色的年代。
庄乾滨：全是拿那棉花球、竹签，卷上之后，蘸着油色一点点手工给它绘上去的。 用60年“老手艺”去修补“历史的瞬间” 不是亲眼所见，根本想象不出来，这些都是由两寸、三寸老照片反复放大、着色后呈现出来的样子。随着找庄老给照片上色的人越来越来多，他面对的难题也越来越多。 不只是小，有时候，顾客带来的照片年头还太久，破损严重，甚至登门的顾客自己都怀疑，这脸都模糊了，还能修出来么？60年的手艺不是盖的，不管啥照片，庄老都敢收、能改，改头换面，历史“重现”。
庄乾滨：当时这照片不太大，也就可能是4寸。拿来之后，顾客说能不能修一修，说这是他的养母，他唯独和养母有这么一张照片。应该说是一个很孝顺的人。那么修这张照片，有好多人说人物面部缺损的部分，颜色过深的部分，这底下不清楚一些东西，尤其这小孩头像，你怎么处理？我就根据唯一这一点（眼睛位置），你知道他的面部结构，五官位置基本定位，最后我给做出这个样来。 老照片的珍贵之处，在于记录了历史的瞬间，但对于修复者来说，难也难在再现这个瞬间。当时是什么情况，没有人知道，只有通过照片主人对当时的描述或者人物的相似度来进行重现。遇到年代比较久远的照片，还要结合当时的历史环境，进行服装的猜测或搭配。
庄乾滨：像类似这样照片，模糊不清的，甚至（图像）没有了的，怎么办？我只能和顾客说，我说我只能参照旁边的姊妹或者父母之间（样貌）来修复。 老顾客 王灏东：我一个同学，家里一个大姨老去了。家里想留作纪念的时候，找不到照片，只找到一个这种形式的四个人的合照。他就想给家里，留一个非常重要的念想。因为这个姨对他有养育之恩。庄老把它翻成这种形式，然后又修复，我同学特别特别满意。 从业60多年，庄乾滨用传统手工绘制的方式着色、修复过的照片有上万张，很多都是家中唯一的一张珍贵合影，那些发黄、粘连，沾满污垢、甚至破损掉皮的老照片里，记录着逝去的青春、永恒的挚爱。 庄乾滨：照片你修复各种各样都有，不是一个模型出来的。有脱模的，有半边掉脸的，还有褶皱太多的，还有的焦点不对，找不着影像。这些都是原照片不能动，原照片保存好，给人家翻拍。
老顾客 王灏东：每个人都有老去的时候，老去的时候他翻开仅存的一些相册一页页看的时候，他有很多的记忆。那么这种记忆，靠照片这是影像，靠这些东西去充实他的回忆。要是没有这些东西，当给下一辈讲的时候，很难去用语言去描述，比如说你爷爷长什么样，你奶奶长什么样，等等一系列孩子无法去想象。 守住“老手艺” 传承“匠心”和情结 简单的黑与白，却承载了太多人的回忆。可能因为保存不当，或是当年拍摄的设备、光线等原因，照片里的人，我们现在看不清，甚至看不见了，那种遗憾如果没有办法修补，就是永远的缺憾。 记者在采访时曾经问过庄乾滨老人，亲手复原那么多让很多人珍视的老照片，会不会觉得自己很了不起？对此，老人家很开心地说，能被别人需要，是一件挺幸福的事。但笑过之后，老人家的表情又有些落寞，他说现在是数字化时代，修图软件越来越多，愿意花时间去学他们这些老手艺的人越来越少了。对此，庄乾滨和他的老顾客们都是怎么看的呢？
庄乾滨：如果说哪个地方掉了一块皮，我说你不是干画画的，你干不了这个活。你是画画的，分好多类型。我可能比不上你们画那么好，可是你不懂照相馆的翻拍技术、放大技术。你没有我们关于胶片、相纸、原材料知识的支撑，也没法干。 细数着老手艺里的门道，庄乾滨表达着自己的担心：电脑的应用让修图变得方便、快捷，但他不愿意接受，传承了几代人的手艺就这样永远消失。 庄乾滨：学着色的来了不少，大部分都是搞过美术的，美术学院的，但是学修整（残片）的没有。你说为啥，我也不清楚，可能人家不感兴趣。
老顾客 王先春：这些照片，不管在哪个年代都会产生一个修旧如新的需求，当这些人不在的时候，这些照片怎么来修复。
老顾客 刘宗华：它也是一种文化，我觉得这个东西要失传了，还是挺可惜的。 现在庄氏照相馆里的设备，大部分是庄乾滨从二手市场淘来的，在这30平米的空间里，他一个人可以完成拍照、洗相、修片、着色，这是传统照相的全套技艺，他说，他就是想把这套技艺一点不差地保留下来，这是当年师傅手把手教给他的，他想更长久地展示给大家看…… 主播点评： 遇见庄老，真的像穿越了时光隧道一样，用那么多工具，一点一点去修复照片的过程，也像在一点点找回时间。 你很难说这些照片，最后到底是怎么出来的，照出来的？画出来的？还是人心里想出来的。这样的照片有意思，照的时候就是个故事，修的时候又是一个故事，而后面这个故事里都有老庄的参与，掺进了他对照片人物的理解，对那个时代的认知，和对照片主人的尊重。这种情感加技艺的方式，真的是今天我们的电脑手机软件没法取代的。
现在很多人家里已经没有旧照片了，我们也不用相机拍照片了，现在我们流行比较的是手机像素，见什么拍什么，随拍随删，还能用软件去修，但这些照片也可能不会有什么时间的印记了，所以这也是我们今天觉得老庄是这么宝贵的原因，他用手艺留住了时间，定格了感情，延续了美好，修复了时光。 希望老庄有更多的徒弟，继承他的手艺，也希望更多的人不是只顾着一路往前跑，静下心来，找找自己过往的时光里，照片、书籍、笔记，在时光里能留下来的都是珍贵的东西。 |
