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中国小康网12月18日讯 记者 李慧君 列奥纳多·达芬奇曾说过，“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。”500多年前，年轻的意大利人列奥纳多·达芬奇仰望星空，用开阔的胸襟和明亮的心，描绘出一幅幅美轮美奂的传世佳作。 众所周知，达芬奇不仅绘画技艺精湛，更是在机械、工程、结构力学上颇有建树。人们一直想为达芬奇做一个系列，展现关于他的绘画、科学、植物学等一切成就。今天，我们终于利用多媒体技术实现了这个梦想。“时光·宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展正在逆“寒流”而上，引爆这个冷冬。
两千多年前，东西方因丝绸之路，跨越地球两端连接在一起。今天，在“时光•宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展上，榫卯艺术家具、北宋赵令镶《陶潜赏菊图》、徐熙《梅花翠鸟图卷》等传世之作都将与达芬奇的作品同时出现在一个体验大厅里，进行一场穿越时空的东西方艺术对话。 走进“时光·宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展中，榫卯结构的家具展现了惊艳千年的中国之美。榫卯在中国的哲学意义有凸就有凹，有阴就有阳，万物皆有两面性，只有平衡协调好了，才能发挥出力量。只有达成平衡，榫卯结构才是结实而稳定的。在此次沉浸式光影艺术体验展中，我们可以近距离欣赏到我国传统的榫卯结构家具，包括明式素圈椅等。榫卯技艺是联合国认定的非物质文化遗产，蕴涵了深刻的东方文化特色。一榫一卯间，是中国几千年传统家具文化的精粹，是中国木工文化精美细致与科学精确，是中国古典家具款式的匠人文化。
京作榫卯艺术馆馆长刘岩松 榫卯作为东方艺术的一大代表工艺，是此次沉浸式光影艺术体验展东方艺术板块的亮点之一。京作榫卯艺术馆馆长刘岩松在接受中国小康网、《小康》杂志记者采访时讲到，唐宋时期中国木结构建筑中的榫卯技术，影响着世界建筑技术和设计思想。榫卯结构的科学性体现在构件间的连接不需要借助其他材料，主要依靠木质构件之间的插接就非常稳固。与钉铆的连接方式相比，榫卯结构具有半固定半活铰的优势，能够利用木材本身的伸缩性让整个建筑更加坚固。 此次“时光·宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展东方艺术板块展出的包括明式素圈椅在内的经典榫卯结构家具，将其内在灵魂——榫卯工艺带给观众们，以榫卯之美阐述中国建筑的美学思想，传承中国传统文化的深意。
在建筑风格上，与西方文化不同，东方文化内敛、中庸、协调，榫卯结构同样也追求一种自然性、科学性和秩序性。几千年来，榫卯工艺经过演变和发展，形成了四梁八柱稳定的框架结构，使通过科学合理的榫卯连接的器物是能用几百年乃至上千年。
在解释榫卯工艺中的结构时，刘岩松以科学家钱学森的”科学的艺术和艺术的科学”解释了科学与美的关系。不论是VR技术还是绚丽的灯光，科学是艺术的基础，为美学提供技术保障。与此同时，科学也需要美学来扶持，不然科学会变得枯燥无味，也很难往前进步发展。就像榫卯结构的力学基础，因为榫卯的科学性，才能保证建筑、家具几百年的稳定。将科学与美学相结合，不同的时代有不同的审美的标准，审美文化。不同的文化造就出不同年代的风格。刘岩松解释道：“科学的艺术和艺术的科学一定是互相帮衬，互相扶持，这样才是好的。没有科学的基础，美是短暂的，甚至是虚幻的。”只有在科学的基础上，给我们带来的美，才是一个好的器物，也才能成为一个时代的文化。 “美美与共、和而不同。”东方艺术对话西方艺术，元盛隆京作榫卯艺术馆此次参展，旨在让更多人了解中华传统榫卯文化，让榫卯技艺插上科技的翅膀，链接东西方文化的灵魂，非遗传统榫卯技艺将带给你全新的沉浸式体验和乐趣。
展览：“时光·宝藏—对话达芬奇”沉浸式光影艺术体验展 时间：2021年12月—2022年2月 地点：对话达芬奇数字艺术馆 北京市北京经济技术开发区荣华南路
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