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青春遇知己，热血赋长歌。5月31日晚，民族舞剧《热血当歌》在上海国际舞蹈中心剧场上演，角逐第十三届中国舞蹈“荷花奖”。该剧讲述《义勇军进行曲》诞生背后的故事，呈现一场跨越时空的青春对话。 “国歌创作有着复杂的社会背景，我们想通过肢体语言和舞台营造让观众走近那个时代。”《热血当歌》总导演之一马波表示，剧中展现了中华民族危亡之际各个阶层的人物状态，希望观众能读懂先辈们的选择。“他们将个人命运融入滚滚的革命浪潮，用热血书写了进步青年的追求与担当。” “戏中戏”“倒计时”，巧构思让角色更显生动立体 大幕开启，上世纪30年代上海滩的生活画卷在舞台上徐徐铺展，将观众带入战火纷飞的年代。《热血当歌》的故事以长沙县东乡茅坪田家塅出生的田汉为切入点，围绕《义勇军进行曲》词作者田汉、曲作者聂耳，以及中共地下情报人员、田汉妻子与作词家——安娥三人展开。他们目睹民众的苦难挣扎、国家的内忧外患，毅然加入中国共产党，用文艺作品为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》，唤起民众为国家和民族的独立、自由、解放奋起抗争。 在戏剧结构上，创作者独辟蹊径，在主线剧情中插入三场颇具深意的“戏中戏”，对角色的刻画更为丰富立体。1930年6月，田汉根据法国小说《卡门》进行改编，创作出的同名戏剧作品。舞剧插入这段“戏中戏”，不仅塑造向往自由的现代女性形象，还表达了田汉对中华民族实现自由、平等的渴望。1934年5月，聂耳和田汉共创中国第一部新歌剧《扬子江暴风雨》，描绘码头工人与日军进行殊死斗争的动人故事。舞剧巧妙运用舞台装置里的绳索，借助牵、拉、缠、拽等肢体动作，呈现工人的艰苦生活，并以他们为国捐躯的壮举感染着观众。最后一幕“戏中戏”则再现了1935年田汉编剧的《风云儿女》，以艺术化处理弱化男女情事，而着力反映时代的风起云涌。“比刀剑更锋利的是正义的笔尖，比炮火更激昂的是热血的旋律。”编剧冯必烈说：“抗日救亡是一个宏大的题材，我们这部作品主要呈现了青年在文艺战线上的奋斗。‘戏中戏’不仅呈现了《卡门》《扬子江暴风雨》《风云儿女》等作品的创作历程，也刻画了向往自由平等的革命者形象。” 此外，《热血当歌》还布下一条暗线，以倒退的舞蹈动作暗示抗日救亡的急迫性。“民族的命运始终处在‘倒计时’的状态，随着小报童和聂耳的相继死去，情绪不断紧绷着，直到以田汉为代表的中国人民发出‘最后的吼声’。”《热血当歌》总导演之一李世博表示，“我相信，观众能感受到从压迫到爆发的节奏感。”通过精心设计的层层铺垫，全剧故事在跌宕起伏中进入高潮。当壮怀激烈的《义勇军进行曲》问世时，演员们一步步坚定迈向舞台最前端，全场高唱国歌，台上台下共谱一曲时代颂歌。“《热血当歌》让我仿佛置身于那个血雨腥风、动荡不堪的战争年代，深切感受到先辈们不屈不挠、不畏艰难的爱国情怀。”95后观众刘畅说。 国风雅韵融合海派风韵，共谱“热血抗战”的精神内核 田汉出生在湖南，舞剧《热血当歌》为他度身定制了湘剧高腔和长沙弹词。“戏腔鼓点展现国粹风华，不仅贴合主人公戏曲作家的身份，还表现出铮铮铁骨的湖湘文人形象。”马波说。 《热血当歌》的主要故事发生地在上海，舞剧既体现了湖湘文化底蕴，也融入了不少海派文化元素。马波告诉记者：“田汉曾创作过多部具有海派特色和江南韵味的作品，我们通过现代审美在剧中一一呈现。”经典名曲《四季歌》根据苏州民间小调《哭七七》改编，田汉重新填词，将原本女子悼夫的悲情诉说，改成了“血肉筑出长城长，侬愿做当年小孟姜”的词句。舞剧中，《四季歌》舞段唯美动人，女子群舞或坐或站时，头、胯、腿交错构成三道弯造型，塑造恬静温柔的形象。舞台后方，手持琵琶的评弹女子凸显江南风韵；舞台前场，田汉与安娥跳起动情的双人舞——爱情、温情与江南风情融合，共同编织出“热血抗战”的精神内核。 《热血当歌》2021年首演以来，仍在不断打磨。“这三年里，主创团队边演边改、边改边演，对剧目进行修改提质。”据该剧艺术总监、湖南省歌舞剧院董事长杨霞介绍，《热血当歌》注重以情动人，体现浓烈的爱国主义情怀，具有更强的艺术感染力。 |
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