一场古代书画艺术中的文学之旅

2023-05-27 18:09:09 来源:文汇报 作者:段莹 责任编辑:周经韬 字号:T|T

  段莹

  “求物之妙,如系风捕影,能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手者乎!是之谓辞达。”

  苏轼《与谢民师书》,为文论史上的经典之作。元符三年(1100),苏轼从儋州内调,途经广州,为谢举廉(民师)作此书札。孔子云:“辞达而已矣。”《与谢民师书》贯穿了苏轼对于为文理念的总结。“言止于达意”,洞察物性,脱去繁丽,实现文字的明白畅达,实是对文章的最高要求。幸运的是,这一千载之下沾溉历代学者的名篇,以墨迹的形式流传至今,在上海博物馆的新展中再度面世。此卷作于其去世的前一年,为苏轼极晚笔。笔意苍率,墨气淋漓,与文辞同摄心目。文学与古书画的交汇,随同此卷徐徐展开。

  在经过数月的期待后,上海博物馆书画馆最近再次开幕。因馆区主体即将于年底搬迁至浦东新馆,故而此次书画常设展是在人民广场馆区的最后一次展出,也因此被称为“告别展”。上博书画常设展自1996年开设,27年间展出了数百件古书画精品,承载着万千观众的集体回忆。此次展览展出的苏轼《与谢民师书》及夏永《滕王阁图》、清初“四王”仿古山水册等,都是难得一见的珍品。而巧合的是,在此次展出的古书画作品中,也包含了众多文学名篇,辞翰与书画之美的交相映衬,更为展览增添了别样的文化意蕴。

  文学经典名篇在古书画中多有呈现。以曹植《洛神赋》为题材的书画作品,在艺术史上即颇引人瞩目。传顾恺之所绘的《洛神赋图》存世即有数本,藏于故宫博物院、辽宁省博物馆、弗利尔美术馆等。宋高宗赵构有草书《洛神赋》,赵孟頫亦多次书写此篇,书于大德元年、四年,现分别藏于普林斯顿大学和天津博物馆的行书《洛神赋》,圆转姿媚,颇能体现“翩若惊鸿、婉若游龙”之态。《陋室铭》《岳阳楼记》等名篇亦均在历代书家的作品中不断得以呈现,成为寄托性情、挥洒志意的佳制。同时,古诗也得到书画家的钟爱。鲜于枢传世书法中,即多以韩愈、王安石等唐宋人诗文为题材。而陶诗、杜诗尤得书画家推重,宋赵葵、清王时敏等都作有杜甫诗意图,关于陶渊明诗歌与事迹的作品更是不胜枚举。

  夏永《滕王阁图》即是一例。该画出自唐王勃《滕王阁序》,绘江山楼阁,远渚归帆,衣冠者多人,或倚卷题诗,或围坐举觞,或登楼远眺,各具情态。线条细如毫发,极其精密,体现出王振鹏一派元人界画的高度。画面左上方以极小字书《滕王阁序》全文,字划精微,目力几不能至。夏永字明远,画史载其能以发绣为画,“细若蚊睫,侔于鬼工”。技艺的出神入化,足令观者“逸兴遄飞”。

  赵孟頫《秋兴四首》则是取材杜诗的经典之作。该卷约书于至元二十年(1283),时赵孟頫约三十岁,“匡”字尚避宋讳,为其传世最早的书法作品。杜甫《秋兴》原为八首,赵孟頫在自识中亦提到是应请而作,“此纸短,仅得其四耳。”子昂早年书学赵构,字画丰肥,此卷较之大德时期的圆美流转,虽尚显稚嫩,但出规入矩,法度谨严,步步皆有雍容之态,笔触富于灵动变化,诸多成熟时期的特色,此时已经凸显出来。是时宋亡仅数年,与《秋兴》诗意不谋而合。“夔府孤城落日斜,每依南斗望京华”,追思全盛而伤感于乱离,杜诗的沉雄壮阔与忠厚蕴藉,也渗透到赵孟頫的笔意中。从点划的中正遒美、蓄势深稳处,正可体会其中所蕴含的微妙情感。

  李公麟提出:“画如骚人赋诗,吟咏情性而已。”张渥《九歌图》即是其影响下以《楚辞》为题材的元人白描佳作。张渥字叔厚,为元末文人,博学多才。《草堂雅集》载其“时用李龙眠法作白描,前无古人。”其《九歌图》取法李公麟,衣纹用铁线描,人物面容生动,毫发毕现。张渥累举不得志,放意于辞章,画中笔意的刚健灵动,恰是籍楚辞对个人情志的抒写。贝琼《书九歌图后》云:“今叔厚又即其辞以求其象,使玩其象以求其心”,李公麟在画中所寓的寄兴之法,显然得到他的汲取。卷中又有吴睿篆书录九歌各章,笔精墨妙,与绘事相互生发。

  “九畹断魂招不得,墨花夜泣楚江春”,《楚辞》以香草比拟君子的兴寄传统影响深远,而南宋至元代的水墨花卉创作,更凭借这一文学内涵成为文人高洁情志的一种表达。赵孟坚《三友图》,以墨笔绘松竹梅三枝一束于小团幅上,别有生趣。赵孟坚为宋宗室,好古博雅,善画梅兰水仙竹石,其墨梅承扬无咎一派而来,作有《梅谱》二诗,对墨梅的源流和技法予以阐述。元代赵孟頫《兰竹石图》卷则作于大德六年,卷中绘拳石丛篁,石畔兰花数株,花叶挺拔,姿态横生。以《秀石疏林图》为代表的赵孟頫竹石,将书法用笔运用其中,对竹画予以大力发展,而从此卷则可看出其身为南宋王孙、继赵孟坚之后对南宋墨花传统的继承。另一件藏于上博的《兰竹石图》轴,自署“为心德作”,为其晚年笔。

  杨维桢《游仙词册》书于至正二十三年(1363)。册中所书诗为道人余善和张雨小游仙诗,诗语甚奇诡,得到“性癖耽奇”的杨维桢的欣赏,其言:“读至‘长桑树烂天鸡死’,客绕床三叫,以为老铁喉中语也。又如‘一壶天地小于瓜’,虽老铁无以着笔矣。”因此欣然为书之。游仙诗充满想象的奇异风格与铁崖书法的奇崛恣肆恰相呼应,反映出元末士人精神和心态变化在艺术上的投射。姚绶《拜张雨墓诗》、文徵明《金焦落照图诗》、王宠《草书自书诗》、徐渭《草书杜诗》等,均以情性贯穿于辞章翰墨间,通过这些作品,得以细细品味艺术与文学交融的永恒魅力。

  (作者为故宫博物院副研究馆员)


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