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吴泉棠 近日，衢州籍画家吴泉棠、姚旭辉双人展在北京同舟画苑美术馆举行。画展中，吴泉棠笔下的黛瓦白墙、青石板路、乡居村社、古建宗祠等，勾起了在外游子浓浓的乡愁。 吴泉棠兼擅山水、花鸟，其创作的重彩乡情画，兼工带写，不仅将传统笔墨、古典审美意趣融入作品之中，描绘出衢州、黄山一带浓郁的江南风光，更以细腻生动的笔触，展现了新时代江南乡村的美好景象。 01、把故乡、乡愁、儿时记忆融汇于笔端 吴泉棠的画作常常体现出当代人对乡居生活的深情向往。画面很新，但给人的感觉却是从传统中来的。那些黛瓦白墙、青石板巷，庭院里的数丛芭蕉，路边的一片池塘，周边鸡犬相闻，一派安静、平和、不失野趣又生机盎然的农村景象，唤醒人们内心深处的记忆。
作品《村头小溪》 “最初，把徽派民居题材画入作品之中，还是源于对故乡的依恋。”吴泉棠告诉记者，他老家在衢江云溪，自幼就生活在淳朴安宁的古村落中，耳濡目染之下，那种具有古典审美意趣的生活方式深深烙印在了心底。后来长大求学，从写意花鸟开始学国画，他苦心研究了20多年，在对传统绘画的学习中，逐渐摸索出传统笔墨与当代人文的审美取向。 20世纪90年代末，吴泉棠应邀去法国举办为期两个月的个人展览和文化交流活动。当时，他看了许多法国农村题材的绘画，很受启发。“具有徽派文化风格的江南乡居不仅是极具中国风貌的文化标签，很容易唤起某种文化认同和乡愁记忆，也是自己最熟悉的创作题材，完全可以创作出具有古典审美意蕴、展现中国形象的精品画作。”吴泉棠说，当他以新的视角重新审视传统笔墨和乡村题材时，一条崭新的创作之路逐渐在他脑海中成型。 而这时，中国正值改革开放高速发展时期，不仅城市化快速发展，中国乡村也受到了巨大冲击。为了盖新房，村里的很多老房子都被拆了。吴泉棠站在老宅的废墟上，难掩痛惜之情，他下定决心用画笔“留下”故乡，以表达对家乡的怀恋。他相信，终有一天，当人们疲于面对都市的喧嚣之后，会想起在乡村还有一处净土，守护着我们的精神家园和文化基因。 为了积累创作素材，吴泉棠在衢州、黄山、婺源一带的农村做了大量的拍照和写生，并尝试在传统笔墨的基础上，借鉴西方的色彩和构图，努力创造出自己的绘画语言。于是，在日复一日的摸索中，平实自然的江南民宅、村居小巷升华为朴实生动的优美画面，褪去浮华躁动，全部沉淀到清新淡雅的画作之中。吴泉棠也终于走出了一条既传统又出新的重彩写意山水之路，用浓浓的乡情、乡愁去感染、打动欣赏者。 于是，《故乡情》《忆童年》《渔梁风貌》《浙西三门源》等一大批佳作纷纷问世，而围棋仙地烂柯山、“半落天外”的江郎山、淡雅宁静的夏日清漾、巍峨耸立的仙霞关……衢州地标性自然、人文景观也陆续出现了在吴泉棠的笔下。 02、在传统上创新，艺术要有独特面目 有论者认为，吴泉棠的画既有中国传统的笔墨，又有民间绘画的野趣。从画面看，有写意，也有工笔。远看画面很满，细看又很空灵。他是如何做到的呢？
作品《夏日烂柯山》 “刚开始我的画是水墨淡彩风格，画面很像过去某些名家的作品，但却缺少独特的艺术性。”吴泉棠说，艺术发展到一定境界，就一定要有自己独特的风格和韵味。为此，他做了大量的尝试，逐渐形成了现在的样子——线条、意趣是中国水墨的，画面上借鉴了西方的色彩，同时也吸纳了一些民间画法，构图上采用复式构图。而画面所呈现的牌坊、宗祠、马头墙、小桥流水、庭院芭蕉等意象，也是精心筛选过的。 “中国画有着传统文化的内核，把古典审美意趣融入到作品之中是最值得称道的。”为此，吴泉棠选择了工笔与写意相结合的方法，打破了传统笔墨画的屏障，并通过自己生活的凝炼，传递出自己的思想写照。其作品在学习古人的同时，注重呈现现代的生活气息，歌颂新生活、新时代。
作品《徽州情》 在孜孜不倦的艺术追求中，吴泉棠的画作开始受到大家的认可，不仅先后应邀出访18个国家和地区参加文化交流，其创作的“重彩乡情山水”代表作——《故乡情》，全长一丈二，更是被人民大会堂收藏，悬挂在人民大会堂金色走廊上。吴泉棠本人也荣获“中国海外文化”推广形象大使、红墙艺术家等荣誉称号。 “每个人都思念自己的故乡。作为一名画家，对故乡的感情就更为深重。我的每一幅画都是用一个‘情’字来表达对故乡的眷恋和热爱。”吴泉棠说，家乡衢州是一个山清水秀的地方，他对故乡也做不了什么特别的贡献，只有把他的画展现给大家，让更多人知道衢州的美。(衢报传媒集团记者 王红岭) |
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