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韩彦林，1987年毕业于西安美术学院，现为西安市工艺美术大师，中级工艺美术师，西安市灞桥区非物质文化遗产传承人，中国民间文艺家协会会员陕西省工艺美术协会会员，陕西省工艺美术学会会员，西安市工艺美术学会会员，西安市非遗保护协会会员。 一叶一菩提——木叶盏 木叶盏是将天然树叶浸水腐蚀脉络后沾釉贴在器物上烧制而成，一般是一片叶子贴在盏心，也有贴在盏壁、盏口的，或二叶重叠的。这种近乎自然的装饰，尽管没有玳瑁、油滴那美丽的结晶，虎皮、鹧鸪斑斓的色彩，以及兔毫丝丝垂流的窑变效果，但木叶那朴实无华的沉穆，天然去雕饰的工艺，能够引起人们无尽的遐思。
从宋元时期开始，木叶天目盏就远销日本、朝鲜以及东南亚等国家和地区，在国际市场上享有极高的声誉。现在世界各地珍藏的吉州窑“木叶天目盏”古瓷为数极少，藏家都以拥有这种“举世之珍”为荣。日本东京国家博物馆收藏的吉州窑木叶天目盏被列为国宝级文物，每年只在有限的时间内才会拿出来供人参观。 毕业于西安美院，后陶瓷厂拜师学艺 韩彦林，1987年毕业于西安美院，同年秋进入西安美术陶瓷厂从事陶瓷造型，壁画设计制作。这份工作给了韩彦林对瓷器的热爱，日复一日的工作中，韩彦林对陶瓷器物的造型和烧制工艺都有了自己独到的见解。
在西安美术陶瓷厂有一位老师傅曲永安，他烧制的仿宋华北油盏茶盏让韩彦林看了尤为倾心，茶盏厚重的造型，独特的制作工艺，都深深吸引了韩彦林，于是拜师学习，在曲老师的悉心指导下，他掌握油盏茶盏制作工艺，为他制作木叶盏打下坚实的基础。 对禅意艺术的感悟，结缘木叶盏 韩彦林对叶有着不一样的感情，无论走到哪座城市，能引起他最大兴趣的，永远是这个地方的树，和树上的叶子。
落叶，一种唯美的自然现象。重阳过后，西风渐紧。庭树叶纷纷，枯黄卷曲，随风飘舞。宋代晏殊诗云："早秋惊落叶，飘零似客心。翻飞未肯下，犹言惜故林。"叶落，代表着树叶生命的终结，化作尘泥再度滋润新叶，并非无情而代代繁衍。为了把落叶这种充满艺术的形态留存，结合自己的专长，韩彦林开始制作木叶盏。 以精益求精的精神从选材到制成 一只完好的木叶天目盏，要从练泥开始。就地取材选用稻田里的田泥，浸泡两日。这是因为稻田的土非常粘稠，做出的坯胎与古代的很接近。练泥选料时要用脚踩，以接近自然体悟自然，将石头树枝等渣滓挑选出来。师法古人，将田里取来的泥块或黏土用耕牛或人脚踩踏，挤出空气。练泥反复进行，泥料便成了粘性较好的可塑之才。
窑火全凭经验，但也要做照子。柴烧一窑木叶盏，需要不断烧至九到十小时。窑内的温度随着时间推移逐渐升温，直至一千两百度的高温。釉料发生高温反应，木叶便融化并留下清晰轮廓在盏内。与釉面融于一个平面中，平整光滑。温度高低都直接影响到成功率。最终出窑，只有经检验良好的作品才能永恒的留存于世间。 树叶的燃点在三百摄氏左右，而烧瓷器的温度是在一千三百度左右。一片叶子和一千三百度的高温相遇，在木叶盏特殊的制瓷工艺之下，不但没有灰飞烟灭，反而幻化成了永恒的美，与盏体合二为一。这门工艺虽然神奇，但也十分难以把握。
“烧瓷的时候，须细心的根据不同叶子的情况，决定不同的附着技巧、调制不同的釉料、应用不同的烧法，再配合烧制的窑压、气温、火候等等，精准掌控，才能烧出质感绝佳的作品，”韩彦林如是说。 在三十多年的瓷艺生涯中，查阅大量古文献，经历无数次烧制实验，在前辈的经验基础上，传承宋代“木叶天目盏”的古法烧制技艺，创烧出“长安木叶茶器”。
在研究木叶盏的过程中，韩彦林发现，木叶盏自古就与中国佛教有着很深的渊源。黑色即玄色，佛门参禅需幽玄清净之氛围，饮禅茶喜用黑盏。同时，茶水注入木叶盏之时，盏中之叶变得灵动轻盈，如同一叶飘空，叶落而烦恼沉思断去，达到清净自性、天人一体之状态。 在三十多年的烧瓷经历中，韩彦林在传承古法的同时，也在不断寻求着创新，想要以更独特的方式，向世人展现木叶瓷器的美轮美奂！ 荣誉满满
1988 年作品入选中国美术馆举办的《中国陶艺壁饰展》。 1989年 荣获全国轻工业优秀新产品开发工作中做出突出贡献荣誉。 1989年 荣获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计贰等奖。
2017年 荣获陕西省“大唐西市杯”旅游商品大赛荣获银奖 2017年 荣获参加全国特色旅游商品大赛荣获铜奖。 2018年 陶瓷作品“金风叶舞”参加全国“金凤凰”创新产品设计大赛荣获银奖。 2019年 陶瓷作品“金风叶舞”参加第二届“中国手艺”创意设计大赛荣获银奖。
2021年 5月【木叶盏】被授于灞桥区非物质文化遗产 韩彦林老师作品展示：
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