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《西藏组画·牧羊人》 1980
《牧羊人》手稿
《西藏组画·母与子》 1980
《西藏组画·康巴汉子》 1980
《西藏组画》手稿
“法国十九世纪农村风景画展览”海报 ◎安仔 上周五晚，北京保利2021春拍“现当代艺术夜场”上，陈丹青《西藏组画》中的《牧羊人》以1.4亿元落槌，加佣金1.61亿元成交。追平了曾梵志《面具系列 1996 NO.6》曾创下的纪录，并列成为中国当代艺术的最高价。 《西藏组画》中的人性之光 近两年两次看到《西藏组画》展出，最近一次是因为这场拍卖的契机，中国艺术研究院油画院展出了组画的油画复制品和大量手稿、文献，更早些时候是2019年，当代唐人艺术中心做了一场陈丹青个展，组画是其中一部分。 还记得2019年的展览前，陈丹青在接受策展人崔灿灿采访时曾谈过他是怎么画出的《西藏组画》： “英国有个大演员，人采访她，问她怎么会演得那么入骨，她说：我怎么知道？真的。最好的画是糊里糊涂画出来的，我根本想不起西藏组画怎么画出来，就这么画出来了，苦心孤诣画的画都不好。在纽约画的西藏，苦心孤诣，全拧巴了……可是我在拉萨画西藏组画时，一点没有压力，一张接一张，糊里糊涂就出来了。” 这个说法也在他的书中得到印证。在《局部》第一篇里，陈丹青说王希孟：“十八岁干的事，多半不自知，也好在不自知。”他还说：“他不可能老，他必须十八岁。再老几岁，再小几岁，不会有《千里江山图》。” 陈丹青懂王希孟，他一定也有过王希孟那样奋不顾身、糊里糊涂的创作，那就是27岁时候震惊中国美术界的《西藏组画》。 单看陈丹青上世纪70年代画的《给毛主席写信》和《泪水洒满丰收田》，应该可以知道当时的油画创作环境，主题性创作成为油画的全部，油画是有意义的、叙事的、宏大的。《西藏组画》作为陈丹青毕业作品横空出世，豁然给予了艺术界全新的视野：绘画回归到对生活瞬间的描绘——哺乳的藏族母亲、热烈而含羞的亲吻、康巴汉子裸露的黝黑结实的肌肉、朝圣时高举过头顶的合十……不需要太多意义，但是充满那个时代人们最渴望的东西：人性之光。 |
