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美国纽约大都会博物馆藏中国艺术品。
意大利的乌菲齐博物馆藏米开朗基罗的作品。
敦煌研究院近年来一直在做敦煌壁画的数字图像采集。 最近有一系列的消息:台北故宫博物院开放了七万张文物图可免费下载。纽约大都会博物馆开放了37.5万件高清图像资料并免费下载。哈佛大学燕京图书馆开放35.3万卷中文善本古籍的高清图像、插图中的罗汉像可看清每一笔的细节。还有意大利的乌菲齐艺术博物馆很早就开放了藏品资料、其图像的分辨率达到4000万~1.5亿像素。据称可无限放大。 曾几何时，拥有图像采集权和专业技术的日本二玄社的古代绘画复制品，成为专业院校学生的主要学习的临摹品。如果古代绘画的数字图像的开放，对艺术家和研究者，无疑是最大的福音。 数字化技术的共享为“艺术”带来了什么福利？为大众艺术普及具有什么意义？广州日报记者采访了广州美术学院王见教授。他长期的美术馆工作经历以及长期从事中西绘画的比较研究，他的观点对艺术藏品如何进入当代生活具有启发意义。 广州日报全媒体记者：陈运成 广州日报：您长期在美术馆工作，据您了解，艺术藏品对中国公众开放的现状是怎样的？ 王见：相对而言，中国数字化的技术对中国艺术的贡献和意义还比较迟钝。因为中国很多重要艺术博物馆的很多珍贵藏品还封存在库房。 中国艺术藏品对公众开放的历史还不长，艺术品欣赏由贵族转为民间的时间也很短。此外，艺术品的天价拍卖更让民众对“艺术”心生“高山仰止”之感。因此大众主要还是想去故宫走走——看看皇帝的园子就算了,艺术藏品可看可不看。之后，大家又对敦煌的洞子有了兴趣——这让敦煌研究院叫苦不迭。其实壁画也是可看可不看，多数观众只是慕名而来的一趟旅游。 |
