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咸辉，1987年师从棉絮画大师李福堂，西安碑林区棉絮画第四代传承人，经过多年的学习、历练、研究，在传统的工艺手法上，对棉絮画进行了进一步开发，她创新出了双面透视画，四维立体棉塑画、棉粘画、儿童卡通画等各种不同极具特色风格的画作。中国立体画——棉絮画棉絮画，是以棉絮为主要原材料用来制作图画的，采用优质棉花，对其进行高温、药物处理，然后进行染色，得到着色棉花。在作画时，先将需要绘画的图案绘于画纸之上，勾勒出清晰的轮廓部件，分解为大小部件，用着色棉花部件进行底色层粘贴和覆着色层粘贴，将部件粘贴于背景布上。
棉絮画的初创期始于明朝初年，从农作物的棉花上发展而来，经过上百年的发展，在悠悠的历史长河中，被勤劳淳朴的中国人民创造出了诸多形式的艺术品。在民国初年，人们开始把棉花染色，做出了牡丹等多种喜庆吉祥的图案用于贺礼拜寿之用，表达了人们对美好生活充满了向往与寄托之情。棉絮画流传到现在，演变出了多种艺术表现形式，现在的作品既有民间艺术色彩又有中国水墨画效果丰富的画面感，近看似水墨远看似浮雕，逼真生动，引人入胜，其中国画、油画、卡通画、人物画、动物画咸辉都可以用棉絮画作表现出来。 传承有序，创新无前
20世纪60年代，陈布兰、李福堂等人是陕西这片热土上棉毛画的传播者。目前，这项技艺已经传承到第四代，已有百年历史。咸辉是李福堂大师最得意的几个弟子之一，在最初的学习中，她受到了很多的挑战。在当时，传统的制作工艺制作出的画作已经不能满足人们的审美需求，所以急需手工艺匠人们研究出新的富有创意的画作。每个清晨，天刚蒙蒙亮，她就已经收拾整理前一天的作品，开始潜心研究修改棉絮画的制作工艺，有时达到了废寝忘食的地步。
“我跟着师傅，从最普通的花鸟开始。因为小时候擅长画画，所以上手比较快。做一幅画不难，但要做得生动就不容易了。棉花虽然可塑性很强，但需要你赋予它弹性和活力。每一幅画在制作的时候都需要调整不同的技法来解读这幅画。你自己想清楚就行了。那时候厂里全是年轻人，大家都在干。”咸辉如是说。传统的棉花画大多庄重典雅，画风不太适合现代人的审美，需要匠人去开发新的有创意的画。随着生产技术的不断发展和审美水平的提高，棉花画的制作也有了更多的创新。 匠心传承，抵御时间的侵蚀
“匠心”二字，“匠”是人工的技艺，“心”是情感。传统工艺的优劣，就在匠人的一念之间。只有那些倾注在作品中的精神、情感，甚至灵魂，才能抵御时间的侵蚀。在作画时，她先将画绘于画纸之上，勾勒出具体部位的轮廓大小，把这些部位逐步分散拆解，接下来的这一步是最富有挑战性的，需要把着色棉花部件进行底色层粘贴和覆着色层粘贴，将部件贴于背景布上。这看似轻描淡写的一步却是耗费她最多精力的地方，因为着色控制不好就会导致色彩失真，严重影响成品的艺术表现效果，在粘贴的过程中如果没找准位置，或者粘的太多又不能把作品栩栩如生的立体感展现出来，一次次的失败积累了无数的经验，最后咸辉终于收获了成功的喜悦。 新时代的新元素，新灵感
非遗手工技艺要发扬光大，不仅需要守护，更需要拓展和超越，融入当下，才能做到最好的传承。2019年，咸辉将自家客厅打造成工作室，小小的房间里，棉絮画的各种制作材料和工具一应俱全。在守护棉絮画传统内涵的基础上，咸辉专心研究探索新的棉絮画表现形式，在传统民间手工艺和现代多元文化的摩擦碰撞中寻找更多可能性，对棉絮画制作工艺进行再挖掘再提升。 如何让传统非遗文化与现代审美相结合，让棉絮画被更多年轻受众接受和认可，一直都是咸辉探索和努力的方向。在教学上，为了便于学生们理解接受，咸辉用大色块棉絮的铺陈和自由组合造型，创作出各种构图新奇、妙趣横生的棉絮画作品，鼓励孩子们用棉絮来表现油画、卡通画、人物画、动物画，不再局限于以往民俗风情的传统审美，让棉絮画从曾经的写意过渡为写实。由于传统的棉絮画装框后略显厚重，不易于携带，于是咸辉特别研发出“双影棉絮画”，将纱和棉絮画充分结合，配以水晶框，不仅可以双面观赏，而且外形更加轻盈、精致。经过创新的棉絮画，作为居家摆件被广泛推广，深受好评。 “双影棉絮画”的成功实践，激发了咸辉更多的创作灵感，从此一发不可收拾。之后，咸辉设计出许多类型各异的文创产品，结合现代审美，陆续推出星空下的猫、天鹅湖、小黄鸭、禅意莲等图案新颖的棉絮画产品，受到广大年轻受众的欢迎。 近年来，随着互联网、大数据、人工智能、虚拟现实、直播销售、宣传展示、云上课堂等新技术新应用的发展，也为非遗文化传承插上了科技翅膀。 为棉絮画，传承创新再发力
当年很多人都会棉絮画技艺，随着时间流逝，棉絮画流传地延安、宝鸡、西安等地，专业从事这种技艺的人一度越来越少。如今，随着国家和有关部门对中华传统文化的重视，很多濒临失传的民间手工艺被重新拉回大众视野。棉絮画作品这些大家眼中曾经的老物件，如今已变成精美绝伦的手工艺品。 “棉絮画发展遇到了好时候。”咸辉说，“经过碑林区文化局、碑林文化馆、省市非遗保护协会等单位的大力支持，搭建文化传播平台、积极对接推广展示活动、开发体验课程，让棉絮画得以重新焕发生机。”目前，咸辉不仅在铁五小任教棉絮画教学，还在白鹿原民俗村研学基地教授棉絮画。“在新时代研发新课程，在传承民族文化精髓的同时推陈出新，及时调整传授方式。内容不变方式要变，多元多样自然就会有趣些。”
咸辉说她是个大梦想家，她想把自己一肚子的故事和学到的手艺教给身边更多的人，她还想把棉絮画创作再翻新，做出更多新花样。“万变不离其宗。就像国画每一代的传承都会开创新的绘画技法一样，虽然技法多了、表达形式花哨了，但是‘主航道’没变，棉絮画也是如此。” 最后，咸辉说：“生逢这样好的时代，我将以推动非遗传承作为自己的终身事业，坚守匠人匠心，以‘绣花精神’书写新时代非遗传承人的责任担当。” 咸辉更多作品展示：
【非遗人物志】系列专题， 旨在挖掘文化传承背后的精彩故事， 记录非遗人一生的坚守与光荣， 推动非遗的保护与传承！ 本专题由《小康》杂志和时代记忆联合推出 |
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