古今中外兼容 北势南气并用——著名画家邱汉桥作品赏析

2021-11-26 11:31:35 来源:《小康》•中国小康网 作者:余弘阳 何海燕 责任编辑:风华 字号:T|T

  中国小康网 独家专稿

  文 |《小康》·中国小康网记者 余弘阳 实习记者 何海燕

  在人类文明几千年的发展过程中,文化艺术是一个民族的脊梁。在当代,邱汉桥先生的绘画艺术秉承了先师们对绘画艺术执着追求的精神,继承和发扬了中华民族的文化瑰宝,并在实践中形成了独树一帜的“北势南气”绘画风格,从而将中国绘画艺术创造推向了时代的又一高峰。

  邱汉桥认为,文化艺术是一个民族的脊梁,中国的国力正处在一个高速度发展上升期,中华民族最需要树立起一种富有崇高感的民族精神,我们的民族最需要阳刚之气的正能量来支撑,“宣扬雄浑的阳刚之美,是一个艺术家的责任”。

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中国山水画画家邱汉桥

  以磅礴气势苍润笔墨 书写中国绘画新篇章

  老子在《道德经·道篇》首篇说:“玄之又玄,众妙之门。”在第二十八章,老子说:“知其白,守其黑,为天下式。”

  “玄”从色彩上讲就是黑色。这说明,在道家的眼里,黑白二色是世界万物在人类心中映射的根本。而纵观中国的水墨画,一切外在的色彩都被淡化,趋向一种无色之色。方家的眼中,黑的地方是画,白的地方也是画。中国画的这样一种形而上的辩证法,暗合了道家大象无形、大音希声的境界。

  欣赏邱汉桥的画,就有这样的感受。

  邱汉桥1958年生于湖北孝感,是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者,中国绘画技法第三十六皴法“ 锤头皴法和水润墨涨法”创始者。他是第一位获得联合国和平艺术大展和平金奖的中国艺术家。他的《世纪魂》、《雨后斜阳》、《晨曦》等作品多次荣获国际和国内大奖,多件作品被国家领导人作为国礼送给外国友人,为中央军委、武警总部、国家有关部委、人民大会堂绘制了多件巨作,广受各界好评。

  邱汉桥从小生长在一个传统文化纷围很浓的家庭,父亲是老支书,会唱湖北楚戏,同时也会拉二胡曲艺。大哥当教师多年,对中国传统文化也有兴趣,时而赋诗作画、喜吹笛子和拉二胡、唱楚剧,样样都有研究。受家人爱好影响,邱汉桥逐渐走上了艺术之路。

  1976年,18岁的邱汉桥入伍, 在军部文化处电影队中负责画电影宣传画、绘制宣传活动中的幻灯片,和采编广播节目的工作。与此同时,他还担任过放映员,创造了放影百场电影无故障佳绩,获军区领导好评。

  作为一名战士,除了正常训练外,邱汉桥还要在别人休息的时间坚持学习和创作,身体的疲乏和劳累,正在磨砺一个人的意志和决心。无论是出外和休息,他总是在不停地画,几年时间创作了万余幅速写作品。

  1989年8月,邱汉桥个人画展在中国美术馆举行,当年他31岁,是第一个年轻的战士画家在中国美术馆举行个人画展。

  一幅幅静溢的水墨画作品,清新和自然的格调在京城画坛引起轰动。著名美术家郎邵君先生评价其笔墨特色是“含古接今”一点中。当时的中央电视台、人民日报、解放军报、半月谈等全国数十家主流媒体都作了报道,观者在他展览留言写到:“看了邱先生的画,如同在宁静的田园上散步”。

  邱汉桥直言,个展的极大成功使其有了一种飘飘然的感觉。

  好在经历了一段时间飘然的状态后,邱汉桥静下心来,对着自己的画作自问:这就是一个追梦者的终极目标吗?这就是中国绘画艺术的最高境界吗?

  邱汉桥说:“在几年的沉思中回望自己,第一次个展成功只不过是对此前绘画历程的一次总结而已。而回望千古,大美永存!我更似一个穿越大漠的独行者在荒漠中找到了甘泉,是远古永存的大美支撑我去不停歇的探索前行。”

  此后,邱汉桥在近二十几年里,创作了一批具有时代精神,具有创造性的巨幅。其作品主要有《世纪魂》、《恒》、《东方》、《屹立》、《难忘》、《千秋》、《众山之巅》、《永恒的记忆》等。2006年初,他为人民大会堂绘制的巨幅山水画《金秋无际》,更是堪称红的壮丽的典范。

  他的画作以磅礴的气势,苍润的笔墨给每一个观众带来了心灵的震撼和冲击,书写了中国绘画的新篇章。

  北势南气山水大成 诠释时代民族精神

  “在绘画40余年里,我在人生的历程中经历过重重变革与困惑不解,从鱼米之乡的湖北参军到东北,地域的变化和艰苦的生活磨砺着意志。”邱汉桥说,他在研习盘点传统文化经典的过程中发现了大美。从游历大江南北到‘独享’山林十余载,从寄情于自我情怀到崇高的宇宙观与民族精神,邱汉桥跨越了前进中的一座座高山,从而产生‘北势南气,山水大成’的思想追求。

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邱汉桥代表作品《金秋无际》

  邱汉桥介绍,“北势南气山水大成”跳出了各大流派和某个区域的局限,是民族精神在时代发展的历史进程中而产生的,它包含着南与北、甚至中西文化的时代精神,这是一个富有大美精神的绘画新体系,更为准确地诠释着时代民族精神。

  多年来,邱汉桥秉承着向传统文化经典的学习态度,在世界艺术宝库中汲取营养。

  画不是图式的摹写而是精神层面的关照。用多种绘画形式语言组建成一个体系,并将其归纳在“北势南气”大格局里,是一个难度极大的“工程”。

  “北势南气大山水,首先要充分做到对南北绘画理解的把控和认识,对多方表现形式的驾驭能力,这需要极高的学识修养。这需要用哲学思想去理解认识宇宙,有了这种高度学识与认识,才能帮助你的思想回归到对宇宙世界认识理解的本源。紧跟时代发展步伐,在与大自然对话中,将自己置身于大自然里,视它们如父母、似兄弟,这是更深刻地对宇宙观理解,这是传统哲学思想的本质,从而能站在哲学的层面去思考、去颂扬自然,抒写着自己的情怀,表达着自己的精神世界。”邱汉桥说。

  在邱汉桥发表的《浅谈传统中国画的黑白审美意象》一文中,他提到:中国画往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线, 便象征着山脉, 画水面, 常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波, 一团墨水泼出了人们许多幻觉, 也许是远山, 也许是丛林, 以简概繁以无中生有, 如太极图的阴阳鱼, 黑鱼白眼, 白鱼黑眼, 黑中包含着白, 白中有蕴藏着黑。黑白相依, 黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现, 形成中国画独特的审美价值。

  邱汉桥的画作,无一不体现了他对中国山水画独到的认识。

  中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师黄丹麾对邱汉桥的《世纪魂》与《恒》两幅作品作出了高度评价,他说,“形”是有意味的形式,“韵” 更多的是传统的墨韵,邱先生对传统非常有造诣,老庄强调天地有“大美不言,大象无形、大音希声”。这种传统哲学后来被西方的海德格尔存在主义、胡塞尔的现象学进行了现代的解构,所以汉桥的作品也是中西两种美学观念的融汇。他的色彩有红色、黑色,红、黑两色对比鲜明,这种对比当然受楚国的漆画的颜色影响,还有他的韵来自楚文化的精神,楚文化是浪漫的,同时又是对音乐非常关注的。从这个角度来说邱汉桥先生的现代性就是把西方的机理、质感、体量和中国传统的皴法、笔法完美地整合到一起。所以他的作品是“中体西用,形的合一”。

  “多年来在分析古典艺术成就时发现,“最粹之文学,若自其思想言之,则又纯粹之哲学也,惟此其纯粹,故哲学与艺术通而为一,纯粹乃指哲学与美术为天下最神圣、最尊贵而无与于当世之用者。”邱汉桥说,因为哲学与美术之所志者,真理也。真理者,天下万世之真理,故不能尽与一时一国之利益合,且有时不能相容,此即其神圣之所存也”。

  这,应是当今美术家的崇高追求。

编辑/麦婉华

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