鳌湖艺术村 导言：深圳的中青艺术家群落在哪里?上世纪90年代，深圳迎来了一批中国当代艺术的重要艺术家，包括梁铨、沈丕基、王广义、方力钧等，但当时深圳薄弱的艺术氛围及不理想的艺术土壤，部分艺术家选择离开。观察艺术家进驻深圳的路径，无论是艺术家的流动，抑或艺术家群落间的变动，与作为移民城市的流动性相似。深圳的艺术家生态经过多年的孕育正在发生变化，目前形成了鳌湖艺术村、留仙洞艺术区、梧桐山艺术小镇三个主要的聚集区。
艺术家张小纲(左二)在工作室与友人交流 三大艺术家群落 “深圳属于被拔高的城市，文化主要通过资本推动，只有本土文化根基搭建起来，本土的艺术生态才能慢慢培育。艺术家群落在培育本土的艺术生态上就像一个孵化基地。”在三大艺术家聚集群落中，留仙洞艺术区是最早成型的一个。2008年，全球金融危机波及深圳，不少工厂倒闭，空置出许多的产房，位于深圳北部的留仙洞工业村就是其中之一。这里便利的交通和闹中取静的环境，吸引了一群面临工作室拆迁改造、急需寻找新工作室的艺术家。“当时艺术家王潮安领着我们七八十个艺术家去看了，我们看到这么大的空间，都很兴奋，最后二十多位生活和工作在南山区的艺术家选择进驻这里。当时拿到一栋面积6000平方米的毛胚厂房，自己把空间分隔成不同的工作室，艺术家们根据各自的需求进行设计、布置。”回忆起当时的情景，作为较早一批进驻留仙洞艺术区的艺术家，张小纲说道，“这里离我的工作单位深圳职业技术学院不远，步行只要十来分钟。我在工作室画画，中午可以到学校食堂吃午饭。” 随着经济的复苏，留仙洞工业村也恢复了昔日的面貌，斑驳的砖墙和水泥地面，完全无法想象这里聚集着一群艺术家，“在留仙洞艺术区建设之初，我们就确定了一个共同的目标，打造成一个不染商业气息，纯粹的艺术交流、创作基地。”
鳌湖艺术村 与留仙洞带有工业痕迹不同，鳌湖艺术村和梧桐山艺术小镇完全是在“村”的格局中丰富内涵——从一个客家古村落变为焕发年青活力的艺术社区。作为鳌湖老村的原住民，2008年，艺术家邓春儒返乡，和朋友将村子里废弃的启明学校租了下来，改成了工作室，成为进驻老村的第一个艺术家，“鳌湖位于深莞交接，位置偏远所以租金便宜，我刚回到鳌湖的时候，大量废品收购者和小作坊聚集鳌湖老村，对客家围屋的造成极大破坏。”如何保留这个从宋朝以来的古村落，成为邓春儒的迫切解决的问题。“我有不少艺术家朋友，一有机会我就和他们说鳌湖老村的好处。”经过观澜办事处集中整治后，鳌湖老村的环境越来越好。策划展览，邀请艺术家进村考察，随着影响力的增大，逐渐形成了艺术家聚集地的雏形。 2013年，鳌湖老村正式更名为“鳌湖艺术村”，邓春儒也重新搬回村里居住，身体力行打造艺术村落。在鳌湖老村的周围，除了搬到新村的村民外，还有外来务工人员，“我们正式建立艺术村时，即开始强调社区，而不是艺术家个体……在这里，我们更强调生活，希望艺术像针灸一样，慢慢地打通艺术与村民的关节。”邓春儒说道，“三年前的‘牛湖发声展’都是在艺术家工作室做展览，也会邀请村中的商铺一起加入，比如在商店里展示录像作品、摄影作品等。
梧桐山艺术小镇 与留仙洞艺术区和鳌湖艺术村远离人流的大环境不同，梧桐山艺术小镇位于深圳东部的风景名胜梧桐山脚下，是一个游客、登山者、市民休闲娱乐之处。因得天独厚的自然人文条件，7年前，梧桐山大望片区定位艺术小镇后，曾连续两年写入罗湖区年度政府工作报告。2009年，陆续有艺术家进驻这里，小镇上一栋栋旧民居被改建成了各具风格的工作室，涂鸦遍布街巷，现在小镇上聚集的七八十位艺术家，当代艺术家仅占据其中的10%。 三年前，结束北漂回到深圳的艺术家叶文，在朋友的介绍下，他把工作室设在梧桐山艺术小镇，“梧桐山的自然环境好，离市区较近，交通方便，所以选择把工作室建立在这里。因为我的作品需要花费比较多的时间进行创作，大家之间的诸多观念可能不太一样，缺少交流。” 总体而言，留仙洞艺术区更像一个闭合式的群落，纯粹的艺术创作、纯粹的艺术交流，以平和的姿态发声;梧桐山艺术小镇因地缘，及艺术机构的介入，艺术家与外界的信息交流频率更高，形成一种开放式的群落;鳌湖艺术村则位于两者之间，半开放的方式，聚拢艺术家的同时，打造艺术社区。
相聚热土——2009深圳青年艺术家邀请展 移民城市的艺术移居 “深圳是一个移民城市，缺少艺术积淀。”当谈论深圳的艺术发展时，不得不感慨于90年代快速发展的深圳吸引了全国知名艺术家涌向这片热土，亦无奈于深圳缺少艺术发展的土壤和气候，无法让艺术家扎根于此。二十年过去，深圳艺术生态链的成熟度仍赶不上其他的一线城市，尽管数个文博机构位居全国前列，但深圳体制内的院校、美术馆，与体制外的艺术家构成极少有交集的不同的艺术圈层，“这对于推动深圳本地艺术家的作用并不大。” 作为一座移民城市，在深圳如何定义“本土”?这个问题对于很多人都是一个困扰，更有艺术家并不想被贴上“深圳艺术家”的标签。“我07年来到深圳的，在深圳如何定义‘本土’，一直成为困扰我的问题。09年，我策划第一届‘相聚热土——2009深圳青年艺术家邀请展’，直接提出了这个问题。在一个移民城市如何谈本土?本土的特点是什么?深圳特色是什么?什么是本土的艺术家?是不是有深圳户籍才算深圳本土艺术家?没有户籍，在这儿生活的算不算?或者知道他明年将要离开深圳，是否让他参加这次展览?后来经过梳理，这个问题不再困扰我，对我而言，‘本土’就是一个不断建构的概念，对于一个移民城市，艺术家在这里生活过，作品和这个城市有关，我都可以纳入到‘相聚热土’的展览里，但主体是长期生活在深圳的艺术家。”深圳美术馆策展人游江说道，“这两年艺术家成长起来了，好作品越来越多，所以相关的展览也多起来，青年艺术家自然涌现出来，尽管青年艺术家在整个深圳所有的展览里依然没有占据大分量。”
“流动的房间”叶文个展现场 “北京的艺术生态很成熟和丰富，深圳尚处于萌芽的状态。”谈及对深圳艺术生态的印象，叶文说道。回到深圳后，叶文随即举办了一次个展“流动的房间”，这次展览打开了他与本土艺术家的链接，“很快和深圳的青年艺术家认识了，在深圳，我觉得人和人之间的交往比较简单。” “刚到深圳时，我觉得这里没法做艺术。”2013年，艺术家刘斌因工作原因，从北京移居深圳，与北京热闹的艺术氛围，面对深圳不成熟的艺术生态，曾打过退堂鼓，“我在北京呆的时间比较长，觉得深圳缺少学术氛围，艺术家对艺术的态度不够严肃、认真。比如，我做一件作品不会考虑太多外界干预的问题，这个作品是否为别人做、要怎么出售等，在北京相对纯粹、相对职业化。近两年，深圳的氛围慢慢好起来了，至少有一些人在艺术上的态度认真多了。”尽管仍在使用北京的电话号码，刘斌最终选择在深圳稳定下来，并把工作室设在鳌湖艺术村，“我对地方不是很挑的，只要有一个探讨的环境就好，如果周边没有一些人能跟我交流的话，我可能会觉得没意思。”
鳌湖艺术村 群落间的位移 在形成留仙洞、鳌湖和梧桐山三个自发的艺术群落之前，大芬村、深圳当代艺术创库、F518时尚创意园聚集着不少当代艺术家。2008年，深圳当代艺术创库发生火灾，艺术家被迫撤离，这时新落成的F518时尚创意园向这些艺术家们抛出橄榄枝——双方约定，前3年每个工作室的艺术家除去交物管费外，租金全免，只需每年交三幅画作。皆大欢喜的局面，在2013年打破，F518工作室调整房租价格，艺术家面临涨幅高达60%的租金，不得不再次寻找新的创作空间，鳌湖艺术村成为他们新的落脚点。另一方面，原本落脚大芬村的原创艺术家为摆脱大芬村艺术工厂的烙印，也选择分流到梧桐山艺术小镇和鳌湖艺术村。 鳌湖的英文为“New who”(“新的谁”)，以一种更开放的态度迎接来自世界各地的艺术家。这样张开怀抱的态度，也让鳌湖艺术村成为目前聚集最多当代艺术家最多的群落。至今，来自各地的70余位艺术家聚集于此，作为鳌湖艺术村的召集人，邓春儒被叫为“村长”。“我们会定期举办展览，让村里的艺术家和外地艺术家进行交流;也会参与其他地区的展览。相互间一通电话就能把大家聚集起来，更像一个团体。”邓春儒说道。
梧桐山艺术小镇上的艺术家工作室 近一两年，梧桐山艺术小镇随着“艺术”的热络，老房子也变得炙手可热，租赁也随之上涨，导致部分当代艺术家在面对生存压力加重、缺少交流的群体之时，选择另觅安身之所。叶文表示，2016年春节之后，将把工作室搬到鳌湖艺术村，“因为艺术家需要群体交流和发声，梧桐山艺术小镇开放的地域特点，同时吸引了许多艺术机构的进驻，尽管生态较为丰富，但艺术家的个体性弱化，艺术群体的力量变小。相对而言，鳌湖艺术村的人员结构相对简单很多。我参加了两年的鳌湖艺术节，觉得整个氛围和态势都比较好。” 大家青睐鳌湖艺术村的另一个原因是，在租赁方面一直处于合理的范围内，周旋在其中的是邓春儒，“打电话跟艺术家和村民沟通，告诉他怎样的价位比较合适，如果某家出租的价格过高，在村民之间会很快传开，其他家也会跟着上涨，所以我必须控制在合理的范围之内。三年前，独立的客家围屋大概是五六百元一个月，现在大概是一千元左右。
进驻留仙洞艺术区的艺术家徐洁在工作室里创作 相对于其他艺术群落的大动作，留仙洞的变动小得多，“当年，王潮安先生考虑到像798等艺术区高涨的房租、从艺术区变为商业区的教训，与村委会签订了九年的合同，房租每三年的涨幅是10%，当时是15块/平方米，现在是16.5块。这里是工业区，厂房的租金是30块左右一平方米。”张小纲说道。 尽管，工作室的租金问题是促使艺术家群落不稳定的重要因素，近年深圳自发的艺术家群落格局的变迁及调整，逐渐形成一股股稳定的凝聚力，这股力量让艺术家选择群落间的位移，而不是出走深圳…… |
