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人之相识，贵在相知，人之相知，贵在知心。国画大师张大千与李秋君的知音情谊在艺术界堪称一段佳话。近期中国嘉德秋拍上一幅张大千馈赠李秋君的《夏山高隐图》再次引发大众关注，而画作背后所承载的深厚情谊更为人所津津乐道。
张大千《夏山高隐图》 1947年，张大千临摹了元代著名画家王蒙的《夏山高隐图》，并在画中融入了自己的创作思想，这幅被后人点评为张大千“摹古”巅峰之作的《夏山高隐图》其创作之缘是为了感惠徇知——馈赠被张大千引为“人生第一知己”的李秋君。而今距该作品创作之初已匆匆75年过去，此次在中国嘉德秋拍上将得见该画真颜，无论是国画大师的超凡功力，还是画作背后寄托的深情厚谊，都令人唏嘘不已，而这一切也让这幅神秘的画作更增无限魅力。 才女画友 张大千的第一知音 李秋君(1899-1971)，字祖云，别署欧湘馆主，出身于宁波名门之家，最初随长兄李祖韩学画山水，后拜女画家吴淑娟为师，素有“沪上才女”之称。她与张大千相识于1919年，那时的张大千刚刚随二哥张善孖从日本学成归国，张李两家本就相交多年，而后来往更加亲密，李秋君常向张大千请教画工，受其影响，也从摹古入手，她的山水深得董源、董其昌画法，风格近似张大千，古朴、凝重，以细腻见长，而她还尤为钟爱古装仕女绘画。 李秋君是一个性情豪爽之人，与张大千以画会友，彼此欣赏，互为知己，她将自己的画斋“欧湘馆”分享给张大千作为其上海的画室“大风堂”。二人经常一起作画，与友人高谈阔论，畅谈书画国事，李秋君还鼓励张大千前往敦煌考察，1946年至1948年，张大千连续三年在上海举办画展都是李秋君一手安排。 借古抒情 高山流水寄知音 相逢有酒且教斟，高山流水遇知音。1947年，张大千画《夏山高隐图》赠李秋君，以表达知音之情。美术评论家黄蒙田先生评论此画时表示：“面对着大千此作，呼吸到一股秀丽、幽深的气息，仿佛进入清凉的层峦叠嶂境界，胸襟大为开朗。不啻为张大千进入艺术成熟期后极为稀见的铭心珍品。”而若论张大千《夏山高隐图》的精妙之处，我们就需仔细品读一番。 借古喻今：原作王蒙的《夏山高隐图》为王蒙57岁画风成熟期的经典之作，1947年张大千画此画时也正是其摹古创作的巅峰时期，王蒙是张大千钻研十几年最为推崇、钟爱、下的功夫最深、获益最多的古代大家，王蒙的这件作品为馈赠友人“彦明征士”（ 推测为至正年间华亭县尹张德昭）而作，作为王蒙忠实拥趸的张大千也以此画馈赠“平生第一知己”李秋君，其中情怀不言而喻。 以古为新：张大千摹古但并不一味拘泥于古法单纯临摹，他在基于长期大量的学习积累实践中，借古画的章法布局记录自己的行迹，抒发个人的情怀，《夏山高隐图》便是如此。王蒙的《夏山高隐图》构图繁密，巧妙运用实中求虚，疏密对比之法，营造出一个清谧静寂、可居可游的氛围，境界深邃开阔，画面雄奇苍浑。 张大千的《夏山高隐图》在山水布局与整体恢弘气势上均忠于原作，而在此基础上他又自出机杼：画中重山峻岭，山势深远，中部溪泉层叠，下方房舍俨然，草堂内便服高士身在榻上抚琴，小童子捧盘侍奉左右。这似乎是张大千的一种自我写照。庭前草树丛密，山溪流淌，一派静谧清幽的意境。林间小路上，捧敕征召的官服之人被张大千改为山中隐士，表露出张大千全无功名意愿。王蒙的牛毛皴法被张大千用丰富的方式演绎出来，以墨的厚重和干湿浓淡交替，带出质感的笔路，皴擦引出墨的韵味和色的清润，加强了夏山的季节感。他将近景的空间距离延伸了，中景的山和泉拉近了，流泉扩大成布网状，山石的造型和皴法也有细微的变更，林木屋宇也都参入了自己的新意。 张大千在作此画前，完成了华山、黄山、青城山、峨嵋山的游历，感受了敦煌壁画辉煌瑰丽，再结合他长期在古代名家艺术遗产中汲取的养分，令他在艺术创作上日臻成熟，笔墨深厚、境界开润，青山绿水中一派勃勃生机，借层峦叠嶂抒发开朗胸襟。 李秋君在收到此画后一直珍而重之，据悉，在张大千历年赠送李秋君的画作中，无论是尺幅规模，还是用心与精妙程度，均以《夏山高隐图》为最。这幅作品自创作而成后一直鲜为大众所知，直到上世纪90年代初，才于香港《集古斋》“壬申新春书画展”上首次公开露面，而后先后被“容斋”主人赵汉钟、谪仙馆主人收藏，如今在中国嘉德秋拍上出现着实令人惊艳，而回顾此画中张大千“画古为我用”的独树风格，以及馈赠知己的绵绵厚意，都赋予了这幅神秘巨作别样的精神与灵气，更令人倍感期待。 据悉，中国嘉德2021秋季拍卖会于12月7日至9日预展，12月10日至13日拍卖，展拍地点均在嘉德艺术中心。 |
