|
文/马镇
二十世纪初叶的上海是了不起的，在西风东渐、社会变革的大时代里，不仅引领了中国文化的走向，而且入典入史的文化大师无一不受过这一时期海上文化的滋养。诞生于十九世纪末的樊少云，乘辛亥千年帝制倾覆之风，张扬个性，成长于斯，培育出樊氏一门，用超绝浓郁的海派丹青与琵琶、昆曲艺术，成为百年上海名动江南的名片。他的笔墨人生在被时代不断推动的睿变中，展现了一部现代中国画的历史。
满门风雅的清风丝雨 樊氏“满门风雅”的儒称来自农工党的老党员、文史掌故大家郑逸梅的笔端，因为他曾受教于樊少云门下，又与樊家长公子樊伯炎是挚友，对樊家自然有着更深的情感与诠释。樊家就是一道江南的清风丝雨，只要走进樊门，扑面而来的便是浓浓的墨香与丝竹的气息。 还是从樊少云的父亲樊紫云说起。地处长江口的崇明岛上书香传世的樊家，到樊紫云更是晴空一鹤，诗情碧霄。樊紫云的书画稍且再谈。集北派琵琶的刚劲，南派琵琶的柔婉而一身的崇明瀛洲古调派，自有清以来从崇明岛始渐领华夏琴坛。一枝传至樊紫云，他自创樊氏捻轮之法，让音色细腻轻柔，营造出绝妙的风绕指、月入怀的意境。古调飞传，一时令江南的茶肆堂会琵琶惟听樊家调，点曲必弹《昭君怨》。 樊少云承业后将口传嫡授的樊氏琵琶以轮法为主的“下出轮”独技推向峰极，让音色愈加清雅柔美,端正细腻。正值民国初立，他走出崇明移居江南文化云腾霞集的苏州。一年在苏州怡园做琴会，请来琴坛31位大江南北各派琵琶名家献艺，盛况空前，樊少云自是各家瞩目的人物。他上台演奏古曲《十面埋伏》，琴弦拨动，先出发兵之音，由漫散渐而促聚，再扬杀阵之声，自骤剧突而狂驰，如万马千军海啸山崩。只此一曲多年后仍被坊间传闻，樊少云也遂被尊为大师。 樊少云对子嗣的教育是他人生的亮点，数十年后方体味到若无他的传承之举，崇明古调绝矣。他的长子樊伯炎民国时与吴琴木、徐绍青、吴孟欧并称海上画坛四公子。儿媳庞左玉更是画坛翘楚，上海中国画院成立时，樊少云与儿媳同为首批画师，若不是考虑更多画家的生活之虞，樊家极有可能一门三画师。他的两个女儿樊颖初、樊诵芬承继樊氏山水，在民国已是声名鹊起的姐妹画家。1934年上海成立中国女子书画会，樊诵芬与庞左玉同为首批创会会员。世纪烟云散去，当下拍卖市场的樊家书画依然是妙品。 樊伯炎书画、琴曲都有登峰之才，是樊少云最为得意的杰作。得樊少云崇明派琵琶真传后，樊少云又将他送到平湖派大师朱英处学习，成就了他崇明、平湖两派传人的美名，到新世纪成为抢救琵琶艺术硕果仅存的大师。樊伯炎寿九十，承父亲之艺晚年所弹《十面埋伏》被称独步海内几近绝响。1939年在上海租界，为表达中国人的抗日之情，樊伯炎将岳飞的《满江红》打出板拍改编成琴歌，不惧日寇的白色恐怖登台演唱，激烈壮怀的歌声如惊雷鼓舞了孤岛民众的抗日决心，令古传琴人的风骨再现海上。 樊少云的昆曲也是了得的，受其影响樊伯炎与弟弟樊书培都成昆曲大家。伯炎先生逝于上海戏曲学校昆曲音乐教师任上，书培先生更是昆曲大师俞振飞的入室弟子。至于樊颖初、樊诵芬二姐妹，民国三十年代已是苏沪两地潮头之上的女曲人，每逢雅集，风姿绰约的两个淑女随笛浅唱，悠音袅园，总叫听曲人有回味不尽的心动。如今世人都知张允和，岂不知当年唱和时她只是樊家的小妹。现在的网上仍能听到她们姐妹灌制的《阳关》与《折柳》，那真的是从久远传来的绝唱。 一家琴曲丹青，羡慕死了百年的雅士文人。
吴门绝响终是海上人 一个人的命运总是框定在时代的潮流中，无论伟大与渺小，曲折与畅顺，宿命在这里是诠释人生的唯一题解。樊少云是崇明才子，如何被归称吴门四杰？如何又贵为海派大师？实则都是时代造就的结果。 樊紫云善画人物，在崇明广有画名，虽然只属民间画师，不过从他对琵琶艺术的创造性传承，对书画是有很高天赋的，自然成为樊少云的启蒙老师。樊少云生于1885年，名浩霖，字少云。时当风雨飘摇的晚清垂死前夜，上海开埠西风渐浓，现代文明已不可阻挡。最早冲击旧制的是新学的创办，这是时代给樊少云的第一个机会。1900年，15岁的樊少云首次离开崇明到上海龙门学院求学西画，毕业后回家乡继续在父亲的授教下习画弄琴。 1905年，慈禧下诏废除科举倡导新学，千年学制瞬间土崩瓦解。樊紫云看到了巨变后面的天地之宽，鼓励儿子走出崇明闯荡天下。晚清时的苏州作为华夏文化圣地的地位还未被上海取代，尤其吴门画派领中华绘画五百年之先，志存高远的樊少云是不能不去朝圣的。1908年樊少云赴苏州求职，此一行犹如鱼龙归海，从此在艺术的海洋中上下求索再无回程。 此时苏州城正办起一座传世百年的名校草桥中学，巧的是诸多大师名人顾颉刚、叶圣陶、吴湖帆、范烟桥、王伯祥、郑逸梅、庞京周少年时竟同时入此校。图画老师叫罗树敏，与樊少云同为崇明城桥镇人，樊少云到苏州便投于罗树敏的门下，于是人生给了樊少云又一个更大的机缘。在罗树敏的指教下樊少云画艺大增，不仅如此，罗树敏是清末民初吴门画派领军陆廉夫的学生，毋庸置疑樊少云在微茫求索中由此踏入吴门并接近了陆廉夫。由于苏州新学求聘罗树敏的太多难以应付，罗树敏邀请樊少云到各校分担课务。人事难料，1911年江南瘟疫大行，罗树敏竟中瘟过世，已有誉名的樊少云接任了草桥中学图画老师一职。这令樊少云此生桃李天下，多少名人华发苍颜时还称他一声先生。次年，携家定居苏州，正式拜师陆廉夫。 陆廉夫，名陆恢，字廉夫，是吴门画派最后的守护者。辛亥后吴门画家抵挡不住上海大都市国际化商业化的诱惑，纷纷离苏赴沪，在三十年代将海上画派推向高峰。陆廉夫虽然在上海居住过数年，但他执意吴门文人画的风骨，最终回苏州了却余生。文人气质令他选择学生非常严格，一生仅收徒六人，樊少云是成就最高者。 机遇对樊少云真的是过于青睐。吴门画派宗宋元，以摹学古人为本源。樊少云拜师陆廉夫时，陆廉夫正被旷世书画收藏大家庞济元聘到家中做书画整理研究工作，他从而结识了庞济元，走进庞氏收藏的画室虚斋，广揽临习历代名画。名师名画，世上难有此遇，樊少云犹如双翼乘风青云，画艺突飞猛进，获得“青出于蓝而胜于蓝”的美誉。 1920年陆廉夫病逝，樊少云接替主持虚斋的书画鉴定整理。十年后，他以高超的山水画艺与吴待秋、吴湖帆、吴子深并称“吴门四杰”。需知其三吴都是吴门世家，惟樊少云投师吴门，除了机遇，他所付出的努力实非常人可比。可无奈此四杰已是吴门画派最后的余光。 虽是如此，樊少云对苏州文化圣地的捍卫还是做了孜孜不辍的努力。1918年，他与民国美术教育家颜文梁发起组织“苏州美术画赛会”，百年前中国还没有画展一词，画赛会之名亦是新创。次年1月1日开展，参展者四海五湖，北大校长蔡元培上任便组织的书法研究会也携作品入展。此展成为我国辛亥后民间力量举办的首次大规模美术展览会。每年一届的画赛会坚持到卢沟桥事变爆发方被迫停止。 日军侵华的战火给了吴门画派最后的一击，江南名家几乎全数避难于上海租界。樊少云1938年方迁居上海，应是最晚的，而此时吴湖帆已经成为继吴昌硕之后的又一代海上画坛盟主，形成了吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然“三吴一冯”的格局。吴门与海派本有着浓浓的血缘关系，只是重生于大都市的海派顺应时代，汲取西画的营养，产生出不同于宋元传统的笔意与画风。樊少云没有像他的恩师陆廉夫一样躲避时代，用更变之心迎接艺术的挑战。 不得不说樊少云昆曲入画之事。面对外虏统治的压抑和上海繁芜丛杂的艺术世界，樊少云想到用画笔去表现他所熟悉的昆曲艺术，以解心中的积郁。彼时画家画戏曲人物是有的，但没有画戏曲意境的，更没有画昆曲内容的。每当灯火管制夜不能出时，他便伏案作昆曲曲文图。他以山水行世，人物花鸟亦精，所以他笔下的曲文图不画舞台布景，不画戏装脸谱，以自然景色为主，人置景中，将昆曲美妙绝伦的意境渲染在画图里。再品其中的笔墨画风，姚黄魏紫实已领海派的时代之先。吴湖帆观后惊叹：“如此笔墨真前无古人也！”孤岛数年，樊少云寄情曲画竟创作出六大册《樊少云昆曲画谱》，成为中国绘画艺术宝库的奇珍。 樊翁终归海上人。
绿水青山总有新颜生 樊少云是清高的，他对琵琶与昆曲的爱注定了他淡泊静雅的性格，因而他的画风也如他一样的秀丽而轻灵，笔墨中充盈着文人的气质。“从来山水韵，不使俗人闻”，这首唐初王绩的诗句是他最喜爱入画的意境。作为陆廉夫的弟子、吴门画派的薪火接承者，是以清初四王为宗，他的山水画也确实将四王山水承继到极致，犹至晚年，随意挥洒也呈老虬横枝的大气。这种发轫于宋元的画派作为正统引领了画坛数百年的盛誉风华，但在大时代面前仍摆脱不掉泥古守旧的规律，到了不可能不发生嬗变的时刻。 国共内战爆发后，樊少云画《钟馗捉鬼图》以讽旧政权的腐败，因而他是以炽热的情感迎接上海的解放。他在古稀之年接受了农工党的邀请，携儿子樊伯炎、儿媳庞左玉加入了农工党，虽然他在上海三个享有大名的学生吴湖帆、郑逸梅、庞京周都是农工党党员，但他追求信仰向往新社会的思想则是决定的因素，这也促使他能够坦然地变革伴随自己一生的艺术理念。 革命的风暴是要涤荡一切的。就在战争的硝烟刚刚褪去，“新国画运动”在艺术界如夏汛出峡的洪水，瞬间便填牣了每一位画家的心扉。新在何处？一新思想，二新内容，三新形式，摒弃封建士大夫意识，讴歌新时代，创造与时代相符的新的笔墨语言。写生，画真山真水，是对画家提出的最基本的要求。这个变革是巨大的，几乎只用了数年便令千年的中国画传统发生了突变，使1949年以前的作品成为了历史。 樊少云明白这是对四王画派的宣战，但他毕竟学过西画，教过新学，办过画展，经历过辛亥后的烽火变迁，虽然年已古稀，依旧不愿做历史人。他诚心接受了改变自己的时代要求，决心衰年变法。
虽然因为政治运动上海中国画院推到1960年方正式成立，但1956年9月上海中国画院筹备委员会成立时，69位首批画师便已入院工作。画院汇集了江南最优秀的画家，每一个名字叫出来都是大师，堪比千年前的北宋画院。樊少云与儿媳庞左玉入选。上海画院大事记记载，1958年9月，画院号召画家在大跃进中深入生活。不久樊少云的《冲雪送粮》问世。此画七尺，运用西法比例俯视构图，深林为景，地雪为白，沉云风动，大雪纷飞，一妇一子瑟瑟蜷坐在车厢盖粮稻草之上，车下一农夫牵牛迎雪而行。笔墨虽见古法，但满纸早已是芳林新叶，成为时代的珍品。
1960年6月，上海中国画院正式成立，神智爽睿的樊少云加快了变法的脚步。就在这一年他以耄耋之身先后到三峡与黄山写生，奉献了传世之作《香溪口》。此图为香溪入长江西陵峡之景，两山夹江，远山如黛，峡水舟船，飞鸟穿翔，满图的磅礴气势中凸显着江南的秀趣，笔墨的新象气韵中隐露着传统的古意。樊家山水驰名江南的绝技是细笔，为樊少云对四王的承继与发展。欣赏《香溪口》依然看到樊氏细笔山水的特色，这种传统笔墨保留下的创新，就像老枝沐雨再看已是万木春发。《香溪口》令樊少云完成了樊氏山水的嬗变。 烟云渐远，樊少云的画史地位已被今人远远低估，但他的笔墨功夫之深是画院画家公认的泰山北斗，以他对衰年变法的执着，假以时日或能成为钱松岩式现代山水画的一代宗师，不过生命没有再次给他机会。那个从崇明岛走出来的年轻人从没停止过艺术人生的攀登，纵使他已站在了所处时代之巅，仍憧憬着新时代的高峰。多么可爱的老人，可历史赋予他的使命已经画上了句号，他只能撂笔抚琴，随着悠扬的曲唱远去。 1962年3月8日，樊翁丝断曲终，寿77岁。 （作者马镇系原《前进论坛》杂志副主编） |
