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秋声 34cm×47cm 荷塘清影，向阳金葵，山野红梅、菊香蟹肥……11月9日，温州籍画家吴洪晖带着精品佳作在温州书画院（美术馆）举办回家乡的首次个人作品展，展出的120幅作品洋溢着晶莹剔透、清润朦胧和浓丽斑驳、苍拙浑朴的诱人美感，作品全面展示了吴洪晖独特艺术风格，她把历年来的艺术成就和美学感悟，以绘画和文字相结合的方式，呈现给家乡父老，为绚丽的秋色添彩。 于水墨间 寻绎心语 “在长期的笔墨耕耘磨砺中，深知唯有能梦能醉者才能有真情有深悟，有巧思有佳构，有新意有妙境。由此而生的想象力即是艺术创作中最难捕获并且稍纵即逝的灵感与契机，乃是艺术家终身探索新径和确立自我的金钥匙，而且只有能醉也能醒者才能持有这把金钥匙，可以开启通往艺术创作的成功之门。”吴洪晖在《潜心听疏雨》一文中这样写道。 1969年生于温州的她，是著名画家吴永良先生的女儿，自幼受到浓郁的艺术熏陶，自然走上学艺之路。吴洪晖擅长水墨写意花鸟画，其花鸟创作师法自然，吸收和融合了山水画元素，色墨交融，别开生面，独具一格。吴洪晖长居在美丽的西子湖畔，她深深感受到西湖的典雅优美，禁不住湖光山色无比旖旎妩媚的吸引与诱惑，自然地养成了暇时就徜徉林间和漫步湖畔的习惯，时常缓寻晨露小草，细数晚霞落英，静观悠游水禽，凝视摇曳芦花，感受西湖春花秋月四季更迭的美丽风光，体会晨昏阴晴雨雾风雪的天时变化，最使她感动不已的是亭亭玉立的芙蕖和深秋初冬满塘生机依然的残荷。因此，荷花是她有感而发、最爱描绘的主要画材，但如果以惯常手法去表现，必落常套而缺乏新意。吴洪晖经过多年的观赏体察，荷花似乎已成为她可以亲切对话倾诉心曲的知己，在她的创作札记《荷塘遐思》中描述“荷叶此时在我眼前已变得模糊，荷花也已只剩下那清雅的气息，而在我心里装下的是整个荷塘神秘的、诱人的、富有生机的、原始自然的生命力。我拿起笔，把自己深深地溶在那种感觉中，轻轻地呼吸，用心蘸墨、润水、调色，我凭着感觉的牵引，用淡淡的墨线勾勒，有律无规的线，横、直、曲交错，尽情挥洒，荷叶呈现富含几何意味的符号，冷冷的胭脂淡墨随意点厾，团块形的荷花，像音符一样在画面上跳动，淡淡的溶于荷叶之中。” 她用全身心去捕捉心灵的感触，使构成画面的各个因素组合搭配到最能贴切地表达她内心的感受。 多年来，吴洪晖坚持在传统根基上自我修炼提高，潜心寻幽探微升华感悟，形成鲜明独特的艺术风格。画面中时常出现重复、多变的线条，增强了画面的厚重感，有“速写”般生动的趣味，同时又在不确定中寻求确定。原浙江画院院长张华胜曾评论她的作品“看似随性的重复线条，乱中求序，得以‘无间已得象，象外更生意’的‘意象造型’图式”。 |
