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游春踏青，是清明时节的重要习俗之一，也是中国古代绘画中最为重要的表现题材。 对于春天，中国古代画家有着各自的理解，勉强分类，大概可以分为“夜静空山”式的空灵隐逸和“万紫千红”般的世俗休闲，两者各有千秋，相映生辉，共同构成了中国古代绘画经典中的“神话”。 前者以王维的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”为意，意在笔先，试图将画者心中之春意渲染于纸面；后者当以朱熹的“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春”为纲，纲举目张，重在描写人与自然的融洽和谐。 进一步而言之，两种绘画类别虽然体现了中国文化有史以来的两种思维模式，但其审美趋向却可以归之于一点，即郭熙所谓的“春山淡冶而如笑”。 青山叠翠桃杏芳菲 我国最早的山水画之一就是展子虔的《游春图》。绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院。 宋之前，中国绘画大多没有名字，更无落款和作者签名，所以皆由后人因绘画内容而题写画名，此图即如是。纵观此图，青山叠翠，桃杏芳菲，确实写的是春天气象，笔墨技法虽然尚显稚嫩，但春意盎然，溢卷而出。 大约稍微后期的唐张萱的《虢国夫人游春图》与此图不同，以鲜衣怒马的人物描写，以杜甫《丽人行》诗意为文化背景，使人们既可从画中人物的从容懒散中体会到春天的适意，又可从其成熟的人物勾勒中体会艺术美。 “三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀……炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。”杜甫以写实的文笔抒发字外之旨，张萱以写实的画风抒发画外之音，固然在展现现实意义的层面有深有浅，但于艺术审美来说，或许“美”是一个更加直接客观的“审评”标准。 |
