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在利用自家斗室改造的临时工作间，杜蒙进行着作品的制作。她期望有朝一日能有一间自己独立的专门工作间。
从零开始学玻璃和玻璃雕塑的杜蒙通过不断摸索，逐渐形成自己的创作风格。
完成作品前，杜蒙都会对玻璃原料进行反复打磨，以求最终作品呈现的完美效果。
案头工作在创作中不可或缺，采集日常元素，反复修改设计草图，是杜蒙极其在意的环节。
闲暇之余，杜蒙走进北京街巷，采撷时光留给这座城的生活印记，作为自己的创作素材。 杜蒙，外表自带亲和力的北京姑娘，在中央美术学院读的视觉传达专业。毕业后，一次机缘巧合，在美国旧金山看到玻璃艺术家Dale Chihuly的展览，打开了她认识玻璃“新世界的大门”。 2010年，她来到美国罗切斯特理工大学，从零开始学玻璃和玻璃雕塑（Glass and glass sculpture），成为该校玻璃专业的第一个中国留学生。“我在美国学习近六年。一开始差点就要放弃，因为对玻璃一无所知，没有任何准备。加上语言也不好，本科二年级的学生都会过来说你做得不对。那段时间有想法，但又做不出来，很痛苦。一次我翻了个特别大的模子，灌蜡时才发现侧面有缝儿，滚烫的蜡泼出来灌进手套，烫得我都怀疑人生了。那晚我哭着跪在地上铲蜡、打扫，折腾到凌晨三点……”刻骨铭心的经历，更坚定了杜蒙的创作之路。2013年研究生毕业创作，杜蒙用儿时常见的白布鞋、燕子等为意象，创作了《白》、《晓》、《流动的风景》，展现留学时对北京的乡愁，收获了老师和同学们的称赞。之后，她用旧相框和镜子结合，创作了《心心念念的海棠花》。2016年回国后，杜蒙成为独立玻璃艺术家，人们眼中“用玻璃讲故事的女孩”。同年，她创作的《高地回声》获得2016年日本金泽国际玻璃艺术大赏优秀奖，这是玻璃业内认可的一个重要奖项。 通过不断摸索，杜蒙逐渐形成自己的创作风格，从偏向私密化的个人情感表达，变得更加外放。作品相继在国内外多次参展并获奖。 2019年11月末，杜蒙的最新个展《烬》在美国纽约的否画廊开幕，这是她的第三次个人展览。首次尝试用Tiffany工艺在平板玻璃上创作。杜蒙说，玻璃退火后从石膏中取出，表面会留有一种经受过时间与温度历练后褪去的温和感。光线透过玻璃折射出来，就像凝固的瞬间与封存的记忆再次被唤醒。 “回忆通过时间沉淀、积累，慢慢变得厚重且值得人们去回味。它充斥在每一个人的生活中，不经意间带给人们感动、伤感，抑或痛苦。小至生活百态，大至生存环境，尽管记忆在人生的长流中不断被生活空间的转换所模糊，然而那些重要的残断印象却也小心翼翼地被保存下来。”杜蒙透过玻璃上的斑驳光影，敬望安好。本报记者 方非 摄影报道 |
