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方桌红薯（油画） 常磊
蜻蜓（油画） 李贵君 但其实，所有的静好和超然，又都是因为距离。一切看似写实具象的古典主义表达，都有森严如雷池的审美距离：艺术家与世界的距离，二者好像永不同框。冷军画了《画室写生》系列，这是他最熟悉也最容易找到存在感的场所，但是我却感觉到他同画室的疏离。他使用了手机全景移动拍摄的宽银幕构图，从左到右，视线划过画室——从不同的角度让观众看清这个特殊的文化空间。它们有一种影视画面的即视感，真实，却有距离。画家疏离这个自己的存在空间，且抱持超然物外的姿态。其实，冷军一贯的超级写实，又何尝不是超然物外呢？
奥塞尔老街的下午（油画） 徐芒耀 这种超然物外的姿态，在展出的肖像画中也同样表现出来。杨飞云的《簪花仕女图》维系着他的新仕女肖像惯有的“可远观而不可亵玩”的距离感，即令走出画室深入百姓生活所画的普通人系列肖像中，肖像人物虽然已经嵌置于其生活的空间，但直视的目光，还是让人感觉到了互为“他者”的陌生。徐芒耀的《英子》、郭润文的《萌娃》、李贵君的《迷失》、朱春林的《报喜天使》、常磊的《美卉》画的全是女孩，又何尝没有这种难以言说的距离和超然呢？郭润文给他画的一幅红衣女青年的侧面肖像取名为《距离》，他要刻意保持的距离，到底是什么呢？没有距离，就没有超然物外的姿态，也就失去了艺术的表达。因此，七位油画家洁身自好的距离和超然，便获得了坚守艺术的诠释，因而弥足珍贵。 |
