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作者：胡宇清（广东美术馆典藏部副主任） 20世纪30年代鲁迅先生倡导的新兴木刻运动与40年代的延安木刻运动，是中国革命文艺的重要组成部分，对后来中国美术的发展进程产生了深远的影响。 参与新兴木刻运动众多的广东籍艺术家当中，李桦无疑是最具有代表性的人物。他1907年出生于广州番禺，从小酷爱画画，1922年考入被誉为“华南地区美术摇篮”的广州市市立美术学校西画系，成为广州市市立美术学校第一届学生，1927年毕业。1930年前往日本川端美术学校留学，1931年“九一八”事变后，他毅然回国，投身抗日救亡运动。 李桦说：“世界上的一切事物都在变化：时代在变，思想在变，我也在变。”回国后的李桦个人生活发生了巨大变化，促使他的艺术思想出现了根本性的转变。其时，鲁迅先生大力倡导木刻艺术运动，并提出“当革命之时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，这对李桦触动很大。他认为艺术家的使命是崇高而伟大的，要走出“象牙塔”，描绘“十字街头”。而木刻，则成为他迈向“十字街头”的有力工具。1934年开始，他自学版画，举办第一次个人展览，出版集子《春郊小景》，得到了鲁迅先生的赞誉。他向学生讲授木刻知识，并把他们组织起来，成立“现代版画会”，宣传抗日思想，得到了鲁迅先生的大力支持。李桦也从一位艺术至上的理想主义者成长为革命现实主义的实践者。
怒潮组画之抓丁（木刻） 李桦 广东美术馆在2000年收藏了李桦的一批版画作品，其中便有艺术家在1946年创作的黑白木刻《怒潮》组画。这组作品由四件作品组成，分别是《挣扎》《抓丁》《抗粮》和《起来》，是李桦艺术生涯巅峰时期所创作的代表性作品。从内容上看，这四件作品承前启后，分别讲述四个不同的故事，具有完整的内在叙事逻辑关系。 李桦说：“人民需要发表自己的抑郁情绪，需要一种革命的斗争工具。”李桦的《怒潮》组画，正是在这样的社会现实背景之下创作的。抗战期间，李桦转战于两湖流域一带的农村，对农民食不果腹、衣不遮体的生活有深刻的体会。抗战胜利之后，国民党发动内战，国内民不聊生，他以农民被国民党政府残酷压榨与剥削、生活苦不堪言、继而奋起反抗作为创作线索，完成了《怒潮》组画。 组画的第一件作品《挣扎》描绘在一望无际的贫瘠土地上，农民代替牲畜耕犁。三位胼手胝足的驮犁农民形象被艺术家以特写的镜头拉近、放大，从画面的中心位置延伸至左下方，与后面推着犁的农民形成了对角线的关系，他们弓背弯腰，艰难地在土地上前行，愁容布满了沟壑纵横的脸庞，仿佛听见他们低声的怒吼，诅咒着这苦难的生活。 |
