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近年来，选择歌剧这种西方艺术形式来呈现中国经典、表现中国精神的舞台作品并不少见。不过，如何完美相融是一个难题。廖勇有自己的心得，“话剧加唱，是中国歌剧长期以来的样子。既然歌剧是完全用音乐来叙事抒情，我也努力地想让宣叙调张得开嘴，不装腔、不作势。中国汉字的四声、中国语言的辙韵、板腔体、戏剧性，都得讲究，都得运用，我不止一次地怀疑过自己的知识结构。我需要找一个参照物，是《白毛女》还是瓦格纳？但我提醒自己：中国观众的欣赏习惯，才是我要依照的标准。” 廖勇说，该剧的主创团队曾多次到湖南道县、汝城等周敦颐生活工作过的地方采风。其间，他采集了大量的湘南民族歌曲、民间小调、祁剧、祁阳小调等本土音乐。“我们用西方的样式，融入湖南的民族和民间音调、戏曲的板腔体，让歌剧《爱莲说》看得懂、接地气。” “剧中除周敦颐为真实人物外，其余人物均为虚构，剧情也是在尊重历史和生活的基础上做了艺术虚构，希望能够体现我们创作者对品行高洁、淡泊名利、亲民恤民、勤政清廉官吏的崇尚与呼唤。所以，观众不要从历史学家的角度对剧情做严格考据式的鉴赏。”中央戏剧学院教授、博士生导师、该剧导演廖向红表示，如何在继承民族歌剧优良传统的基础上，创作出具有中国特色、民族气派和现代审美意趣，集思想性、艺术性、现代性、观赏性于一身，能让当代观众喜爱的中国歌剧，是歌剧《爱莲说》创作探索实践的重要课题。 |
