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《齐白石》 吴作人 作  《绍兴社戏》 李可染 作 京城11月的中国美术馆热闹非凡。作为具有特殊意义的中国画，其文化艺术色彩非但没有受到丝毫削弱，反而在不同时期都能引发全社会的热烈反响，足以说明中国绘画艺术的独特魅力。 难得一见的画家本心 画画儿不难，能够把画儿画好又能画出本心不易。 从艺术本身的角度去赏析，此次中国美术馆典藏精品特展中可圈可点的画作实属不少，其中给人感受颇涤的就是画无造作——从齐白石、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、李可染、傅抱石等一一看过来，无论整纸册页还是尺画寸墨，皆为史上一瞬、自然一得、世间一态，亦可见画家百般心思。以牧童而论，虽然是齐白石与李可染所画最轻松的题材之一，但又能一眼区分，相对于李可染笔下牧童的怡然自得、静多动少，齐白石画中的牧童显得更为活泼有趣，如其在92岁时画赠老舍与胡絜青的《小放牛》，细节的生动将老人画心的本真显露无遗：一根长长的线条凭空放飞起一只传统的纸风筝，随着画面的极度拉长，使得中国画留白空而有趣，低头再看那小小牧童，却独自仰靠在老牛背上玩得不亦乐乎，忘了时间，忘了自我。 徐悲鸿创作于1942年的《战马》，至今坚守在当年的那一纸白宣之上，由于多了画家本心入墨，虽然只是单匹孤骏，仍存战马雄姿：似闻号角鸣，蹄动欲冲锋。画不陌生，马还是徐悲鸿的马，笔墨还是中国画的笔墨，再看再思，心中突发出一种砥砺自我的奋斗精神。以往论徐悲鸿画马，离不开中西结合这四个字，其实不然，所谓“中西结合”何来，是笔墨色彩的结合还是构图意识的结合，是“中”结合“西”还是“西”结合“中”?我始终认为，说不清楚的就不要再说下去了，更不能因为徐悲鸿画过油画再画国画就简单地冠以中西结合之说，曲解画家在创作上一笔求破、一墨求新、一象独立的初心本意。 |
