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吴昌硕爱画梅竹松石、兰、葡萄、紫藤、荷花、山茶、白菜、葫芦、天竹、牡丹、杂卉等，气势磅礴，内力雄浑。着色极其讲究，打破古人窠臼，偏爱西洋红，有时画花会大胆地把这种红色堆上去。画叶子又用很浓的绿、黄及焦墨。常以红、黄、绿色调入赭墨，喜欢在冲突中取得协调。他的着色方法在传统基础上，汲取了民间绘画的着色特点，渐成雅俗共赏之风。他专精花卉，亦能山水，偶作人物，曾画钟馗捉鬼，讽刺当时“人少鬼多”的社会。 梅花深受许多文人墨客喜爱，在其花卉中具有独特的风韵。梅花生于山野，不畏霜雪风寒，毅然独开，其中蕴含着人格魅力和精神力量。吴昌硕在诗书画印为一体的成就上，画梅有着突出贡献，体现了一种大胆的创新精神。他植梅、爱梅、咏梅、画梅，与梅为友，从画梅中缘物寄情，死后安葬在有十里梅花的超山，一生与梅结缘。 自传曾说：“老夫画梅四十年，天机自得非师传。羊毫秃如垩墙帚，圈花颗颗明珠圆。”他学画即从画梅开始，前后有50余年的岁月，50岁以前的作品传世很少。 《岁寒同心》是其76岁时所画。铃印为：缶（朱文）、五湖印丐（朱文）。行书题文：花明晚霞烘，干老生铁铸。岁寒有同心，空山赤松树。稚林先生七十大寿。乙未二月，七十六叟吴昌硕。 这是一幅风貌形成期的作品，以金石法入画，笔致古朴老键、纵横挥洒、大气磅礴，且运墨苍劲自然。董其昌曰：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径乃为士气，不尔，纵俨然及格，已入画师魔界，不覆可救药矣，若能解脱绳束，便是透网鳞也。”看缶翁这幅画，便可知何为“屈铁”，何为“画沙”，何为“士气”！整幅画梅花两三支，构成右上向左下的横势，左上题跋作纵线与此交应。纵横而不露狂态，洒脱而不失法度，画枝如屈铁，见险绝。更使面与线形成对比，疏密相间。显隐相成而气韵生！此时已接近缶翁鼎盛时期，梅花画意盈满。 |
