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在指挥吕嘉看来，巡演是乐团成长的“必修课”，“不同音乐厅有不同效果，乐器在不同温度和湿度下也会有不同音色，这些变化对乐队来说就是一种锻炼。有些东西平时说得再多也不如他们亲身经历留下的印象深刻，实地演出不仅可以发现问题、解决问题，还能增强团队的凝聚力和自豪感。” 中国元素的世界表达 美国当地时间11月7日晚，国家大剧院管弦乐团此次巡演的最后一站在密歇根大学安娜堡分校希尔礼堂上演。旅法华人作曲家陈其钢的管弦乐队变奏曲《乱弹》首先登场，曲目从空灵的木鱼独奏开始，那颇具禅意的声音不大，可是现场观众却似乎被这声音牵引到了一个陌生的世界，礼堂里显得格外安静……一位美国观众在演出结束后，对这首中国风作品印象深刻，中国打击乐所展现出来的音乐世界让他觉得格外新鲜。 “中国风”是此次巡演的一个关键词，每场演出的上半场都是两支中国元素作品。其中包括国家大剧院委约赵季平创作的《第一小提琴协奏曲》、钢琴协奏曲《黄河》、吴蛮演奏的《琵琶与弦乐队协奏曲》、陈其钢的《乱弹》《逝去的时光》。 对于如此浓重的中国味道，吕嘉表示：“我们代表中国、代表国家大剧院来美国演出，一定要带着我们自己的文化的声音，而且这种声音可以跟世界文化声音交融在一起。”正是出于这种考虑，此次巡演选择的曲目既有外国人写的中国乐器协奏曲，也有中国人用外国技法写的作品，“这些作品不仅能够代表我们的文化背景，而且真正地将中国元素融合到作品的细节中去。” 著名琵琶演奏家吴蛮已经在欧美推广琵琶演奏多年，这次与国家大剧院管弦乐团一起巡演也让她格外感慨，“我们带着自己的音乐文化去跟美国观众分享，本身就是一种文化自信的体现。”演出结束后，有不少外国朋友向吴蛮打听《乱弹》中的民族打击乐是什么。“中国乐团出国演出有很多，但只有像这样带着好的作品来，才会有影响受关注。”她说。 |
