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国家大剧院管弦乐团日前结束美国巡演回到北京。这支年仅7岁的乐团，时隔三年再度赴美，并登上芝加哥交响中心、纽约卡内基音乐厅、费城基默尔艺术中心、旧金山戴维斯音乐厅等美国古典音乐重镇，这不仅是一次普通的巡演，更是一次成长之旅，向国外同行和观众展示了一个正在快速拔节生长的中国乐团形象。 乐团成长的必修课 从芝加哥到纽约，从费城到教堂山；从教堂山飞越三个时区到旧金山，其间还要从夏令时过渡到冬令时……国家大剧院管弦乐团的这次巡演，对乐手来说，从身体到心理都要面对很大挑战。 低音提琴代理首席刘怡枚，七年来和乐团一同成长，两次巡演更是带给他不少收获。他说，在紧张的行程之外，不同音乐厅大相径庭的音响效果最考验乐手的应变能力。 第一站芝加哥交响中心就给了大家一个“下马威”。这个音乐厅对观众来说声效很棒，但在台上的乐手却完全是另外一种感受。“我听到别的乐手发出的声音特别嘈杂，却完全听不到自己的声音，而有的管乐轻轻一吹声音就很大，吓得都不敢吹了。” 而在安娜堡演出的希尔礼堂，舞台特别狭长，以往演出大家可以互相聆听找到节奏，在这里等你听到声音就晚了，尤其低音提琴是低频传递，演奏中就要比以往提前一些。“在不同音乐厅按照大家的不同特点来分配任务，一趟巡演下来整个乐队更加默契、从容了。”刘怡枚说。 作为低音提琴首席，刘怡枚还承担着一段特殊的演出——在《琵琶与弦乐队协奏曲》中，他要与琵琶演奏家吴蛮合作“拍琴”，吴蛮拍琵琶，他拍琴。拍琴动作看起来很简单，对刘怡枚却是不小的挑战。光是在舞台上举着琴，从乐队边缘走到指挥身边就是格外漫长的旅程，“我小心翼翼地拿着琴，生怕碰到别人，十几米的路就像是几百米那么长，要是赶上得下台阶，就更像是爬雪山过草地一样艰难了。”在拍琴过程中，为了让琴不晃动，他需要半蹲着用膝盖固定，这样一来，两分钟左右的时间就显得极其漫长。 |
