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1997年，大提琴演奏家马友友到西安演出，观众零零散散，“票卖得特别不好，就音乐学院的专业老师、学生买了两排票。当时真的挺失望的。”西安音乐厅总经理曹彦回忆。而到了2012年，同样在西安音乐厅，马友友的演出则是另一番场面，“票卖爆了不说，音乐厅过道里都是人，我们的团员都只能坐过道”。 带来改变的，固然有经济水平提升后，人们对高雅艺术产生了更大需求的因素，但高雅艺术市场的繁荣与否，城市经济发展水平真的是唯一的决定因素吗？ 专家指出，关键还在于有没有大量品质优良的艺术产品涌现。比如俄罗斯，经济发展水平并不特别高，但他们把芭蕾做到了极致，俄罗斯人民的艺术修养和艺术自觉就随之提升了。相反，我国南方一些地区经济非常发达，但高雅艺术的市场并不好，为什么？当地缺少艺术精品，虽然剧场建得豪华，但没有具有创作活力的驻厅院团，自然无法培养起忠实的观众。 党的十九大报告指出，满足人民过上美好生活的新期待，必须提供丰富的精神食粮。不管处于经济发达地区还是欠发达地区，稳扎稳打培养院团、做出精品才是剧场的立身之本。而且，对于任何一个地区来说，仅依赖引进剧目都难以支撑其艺术市场的长远发展，剧场和相关院团必须具有强大的创作能力，才能为当地群众提供源源不断的艺术滋养。比如中央芭蕾舞团和天桥剧场、北京人艺和首都剧场等都具有强大的创作能力。 重视原创能力，并不等于“闭门造车”，要想剧目水准提高，必须在深入生活、扎根人民的坚实基础上，加强与具有丰富艺术创作经验的大师对话，保证思想精深、艺术精湛、制作精良。 “党的十九大报告指出，提升文艺原创力，推动文艺创新。不知道国际水准发展到了什么程度，就容易自吹自擂、自我感觉良好。只有在全国甚至全世界找准定位，才能越来越好。”曹彦说，“因此我们始终坚持做一个‘自制型’剧院，将西安国际音乐节坚持了16年、国际戏剧节举办了7届。这也为当地观众创造了看到更多世界优秀演出的机会。” |
