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可以预见的是，互联网公司今年正试图更多利用自身优势与中国电影业磨合，升级模式和玩法。互联网力量扮演的角色不再满足单纯的宣传发行或联合出品投资，而是要求更多的主导权，从项目的孵化、立项、投资、制作到发行都进行深度参与。 围绕IP进行全产业链开发 集团化协作运营 IP即知识产业，可谓是整个文化娱乐产业的最上游。网络文学作品的版权划分近年来逐步细化，有电影、电视剧、网络剧、舞台剧、游戏等，一部作品可能涉及到几个合同、几个合作公司。由此也可以看出，市场对于IP的期待在不断上升，IP价值的真正实现还是要靠全产业链的开发。 以华策影视为例，这家人们眼中的传统影视公司在互联网时代开始了全新的布局。华策影视高调公布了S(Super) IP概念，其旨在撬动强势IP巨大的粉丝红利，一揽子开发运营包括剧、大电影、游戏等核心产品矩阵，打通具独立变现能力的不同娱乐消费场景。 影游互动将是2016年的大趋势。影游互动即影视与游戏的结合。既包括影视改造为手游、页游、端游等网络游戏产品，也包括手游、页游、端游等网络游戏产品反向制作成为影视作品进行上映或播出。此种方式不仅可以让两个领域打通资源，影视剧还可以从游戏产品中获得新收入点，游戏一方同样也可依托影视剧获得足够曝光，业务风险减少且快钱效果非常显著。 高质量IP将为掌控市场走向提供捷径，文化产业的边际效应极大。然而国内IP创造力受促销、跟风、以及互联网介入等影响而局限，IP 系列开发运营模式的单一模式也是需要开发组织者深入思考。 网络文学《花千骨》 的影视改编权合约早在三四年前就已经签订完毕，中间经历如此漫长的等待期，排除“雪藏”的可能性，也充分说明各家影视公司对这些“大IP”的消化过程并不如想象中的顺畅。后期改编难以满足已有粉丝口味、版权纠纷、雷同题材大量复制等待都是不容小觑的IP常见问题。 似乎迪士尼是这些问题的答案。迪士尼的业务包括媒体网络、主题公园和度假村、影视娱乐、消费类产品和互动媒体五大板块，除了电影制片厂之外，还有ABC、ESPN、迪斯尼环球等电视网，有全球六大迪斯尼乐园、有359家经营迪斯尼商品的主题商店、以及开发游戏产品的多个公司等诸多资产。在母公司的协调下，旗下各个部门以不同方式开发和推广同一IP，影院不再是电影商业开发的唯一渠道，出版部门出版原著小说，唱片部门推出原声带，音像部门发行DVD和蓝光碟，广告部门推销电影植入广告，电视部门为电影提供播映平台和曝光宣传的机会，主题公园、衍生产品和互动媒体则将影视娱乐中的角色和故事开发成各种形式的消费体验或商品，各个子系统相互配合，将IP价值最大化。这样的IP全产业链开发方式也将是中国公司在未来很长一段时间内竭力追求的。 依托资本完善国际化布局 尽管阿里影业、乐视影业、华谊兄弟等公司都推出了自己的海外战略，但目前来看中国文化娱乐产业的海外势力尚未成气候。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰此前表示，国内影视企业的盈利能力只有好莱坞的五十分之一，国际市场没有完全打开。 不过可以理解的是，文化娱乐产业的核心还是内容，中国文化的特殊性的确是国际化征途的一道墙。今年中国公司的海外布局还会继续，而主要的方式则是资本介入。去年年末，阿里影业投资金秀贤新作《REAL》，今年年初万达宣布收购美国传奇影业，这都是中国公司在文化娱乐领域的海外动作，相信今年还会有更多的国际化的成果。 |
