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但每一件，各具姿态，全然不同。 白砥说：“梵高有一系列的自画像，每件都不同，却都能让人感受到他的风格，这是真正的艺术创作。对于东方的艺术而言，这很难，比如书法创作，要学很多，才可以‘用’得出来，否则，你的创作是没有根基的。” 这段话，包含了白砥对创作的两层理解：第一，什么是真正的创作；第二，如何才能实现真正的创作？ 正如这次展览中的每一件“弘济”，都来自于自己的艺术沉淀，最终都指向他的自我面貌。 四川大学艺术学院教授侯开嘉在看了本次展览部分作品后，形容“弘济”二字就像白砥手中的“七巧板”，随意摆放，奇趣横生。观者能看到书家创作上举重若轻，背后暗藏艰难的创作历程。 这个上午，白砥刚刚写罢三件“弘济”，纸上的墨汁还未凝结，“要每天写，不断尝试，要真正长期投入到创作状态中；要有创作意识，学习、积累……有了自己的风格,也不能停止思考，要不断出新东西。学得越多，思考得越深入，创造性才可能大。” 在他的书桌背后，是一个堆满了废纸团的房间，这些被白砥淘汰的书写，最终没能呈现为作品，但毫无疑问，又都是他作品的一部分生命。 临古与创作 就像存款与支出 精心设计每一次书写，讲求每一件作品的设计与布局，是白砥的创作习惯。 他曾经这样说：“形式是文化的浓缩与提炼。当我们将一篇字或一个字中的点画只是简单放置而不及其互相之间的关系时，这只是一种简单的书写，是没有文化价值与意义的书写。我们说‘简’、‘刚柔相济’、‘虚实相生’、‘大巧若拙’等形式概念时，其实正是中国传统中最具文化的表达，同时也是最具形式意识的表现。” |
