|
中国传统雕塑的发展植根于中华民族深厚的文化土壤，伴随着数千年来民族艺术的发展而不断演进。其间不胜枚举的民间雕塑杰作匠心着意，如同民间歌谣一般，散落在广袤的乡野，印刻在人们的心灵深处。一代代的民间匠人在手艺的传承中延展着民族的审美和智慧。惠山泥塑《大阿福》以夸张的形与色塑造出人们喜闻乐见的形象，展现了民间智慧的创造力；德化白瓷造型丰颐秀目、质感温润凝洁；檀香木雕气势恢宏、工艺精湛，尤其强调线与面的结合与变化，洋溢着浪漫的欢愉。而今，中国雕塑艺术家沿袭传统而不囿于陈法，重传统而求索创新，融诸家而别开生面，开创了民族雕塑艺术的新气象。这些生发于本土的、内心的艺术，也为学院教学、当代创作提供了丰富的养分。 雕塑艺术在不同时期展现出不同的时代诉求。随着社会的变化，雕塑界在艺术观念和表现方式上发生了转变，逐渐由审美追求走向文化追问，从纯语言形式的探索转变为对观念的探讨。新时期的中国雕塑将日常生活经验与大众媒介融入雕塑创作，多元的形式语言与观念创新在变换的展示空间中，为雕塑艺术谱写出新的交响。雕塑家多从微观的视角对各种材料进行混编、重组和拓展，雕塑也更多地与建筑、绘画、表演等艺术形式相互融合，更加注重与大众互动的可能性。 此时写意雕塑的实践与探索，标志着写意与雕塑的结合进入了审美自觉、文化自信的境界。洋溢着对孕育自身文化的礼敬，写意雕塑闪耀出中国传统美学精神之光。它将传统文脉接续起来，并打造出一种形似与神似之间的精妙平衡，成为既具备民族艺术精神又不失人类情怀的中国现代雕塑。它用昂扬的精神意志和洒脱的风度气派，向世人叙述着历久弥新的诗性追求。 |
