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最初的记忆 小时候看到手匠工人在墙面上写的美术字，和过年时灯笼上画的生肖图案，是许鸿飞对艺术最初的记忆。 “既是兴趣，又有了谋生的技能”，许鸿飞开始学习绘画。 后来，他慢慢发现，周围的人看到这些画很开心，“原来艺术是令人快乐的事，是可以满足人们精神需求的，我很希望自己也可以创作出作品让大家感到快乐，就一直坚持下来。” 在艺术院校学习时，老师的一句“会画画的不一定会雕塑，但会雕塑的一定会画画”，让许鸿飞对雕塑产生了极大的兴趣。在许鸿飞看来，艺术品不是生活消费品，用完就没了，艺术品可以流传下去，而他希望自己的作品可以有长久的生命力，能够流传下去。
如何才能让作品保持长久的生命力？许鸿飞的“秘诀”是创新。他说：“只有不停创新才能走得更远。” 文艺工作者，需要不断摸索，树立自己的独特风格，“你的作品走进观众心里，观众才能记住你的作品”，不能一味盲目地模仿，而缺少自己的灵魂思想。 艺术源于生活 艺术是具备语言功能的，有生活气息的作品，更容易走进人们的心中，打破文化隔阂，与观众产生共情。 生活，也是许鸿飞作品最重要的关键词之一。“艺术要让观众看得懂，就不能脱离生活，艺术家也要‘接地气’。” 不断地考察、体验不同地方的文化，积累素材，创作作品，是许鸿飞的生活常态。 他的作品既守住了本土文化的“根”与“魂”，又敏锐地把握住时代的“变”与“进”。在展览过程中，许鸿飞也善于捕捉展览当地的人文生活元素并加以创作，相继推出具有影响力的作品——《吻》《快乐时光》《爱乐之城》等都让经典“肥女”形象更富活力，表现内容更加丰富、极具民族共通性。 “‘肥女’诞生于‘接地气’的环境，出于民间市井，生活气息浓重。表现形式都是简单直白，结合中国新时代特征，用民众能看得懂的姿态动作来表达我的作品情感。” 怎样才能在频繁巡展的同时推出大量新作，许鸿飞的回答是：“边走边创作”。在各地的巡展中，许鸿飞喜欢走进人群里，看不同地方人们快乐的神情，他用作品带给人们快乐，人们的快乐又给了他不竭的素材。 许鸿飞曾坦言，不喜欢回顾和总结。艺术家要不停地创作，不停地将作品展现给世人。 在许鸿飞眼里，创作中最难能可贵的是坚持。“就好像挖井，如果几天挖不出水就换位置，那就太可惜了，搞艺术要认准了自己的‘井’去不断深挖。”许鸿飞说。 |
