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记者：有人认为因为台湾在戏曲人才培养上有欠缺，演员传统功力不够。如果走创新的路子，其实可以掩盖一些不足。 王安祈：这是事实，我一开始在“国光”剧团觉得非做新戏不可时，有一层思考也是这样。不过我最根本的思考是，这一代的人该有自己的创作。21世纪的人，京剧不能永远演的是清朝那些戏，昆曲不能永远演的是明朝的《牡丹亭》。 大家知道要有现代散文、现代诗歌，那为什么没有现代戏曲？这是我们最主要的使命和职责。大陆也一样，两岸都需要有当代的创作。 把戏做成当代精致艺术 记者：“国光”剧团的新编戏有时会融合不同剧种，乃至加入舞台剧、交响合唱的元素，会不会有热爱传统戏的观众表示难以接受？ 王安祈：我有个朋友是香港的老观众，现在已经快80岁了，他看过马连良、张君秋、裘盛戎(均为大陆京剧表演艺术家)的演出。每年“国光”剧团演新戏，他和妻子就从香港来台湾看。他说香港演的大都是传统戏，他们觉得不过瘾，想看到新鲜的现代剧场的戏，虽然唱得可能没有大陆各地戏曲名家好，但整体作品很好看。 我带“国光”新戏去香港演出前有点担心，因为那是大陆的京剧名角常去的地方，香港观众怎么会接受台湾的京剧团？结果发现他们喜欢我们整个的节目。我们今天看的节目，拿来比较的不一定是国家京剧院、上海昆剧团，而可能是香港芭蕾舞团、香港管弦乐团，是所有的表演艺术节目，现在应该是广泛的相互吸纳的概念，而不是限于纯粹京或昆的剧种。 记者：您在编创新戏时主要的出发点是什么？ 王安祈：我们要把戏做成当代的精致艺术。今天京剧是什么？虽然是古典形式的，但却是现代剧场的戏。“国光”剧团新编京剧《快雪时晴》到香港去演，香港观众非常喜欢。他们说没想到传统戏曲能以这样现代的面貌来呈现，西皮二黄能跟交响乐、合唱团结合得这么好，舞台上还有水墨投影。 选择什么题材，该用什么方式，比如《快雪时晴》展示了王羲之的书法，当然用水墨投影，这点就不用去批评。科技要不要加到戏曲里来，不是形式上的问题，而是出于内在的必要性。 艺术其实是相通的 记者：台湾现在只有温宇航(原大陆知名小生演员，后加入“国光”剧团)出自昆曲科班，京剧演员演昆剧，也是台湾的戏曲界比较突出的现象。 王安祈：台湾没有昆曲科班，所以京剧演员要跨行去学昆曲。台湾戏曲学院毕业的年轻人考进“国光”剧团后，还要接受在职训练。剧团每年会请几批大陆名家来教，或者把团员送到大陆去学。 “国光”基本上是京剧团，我努力把温宇航找来，是叫他学京剧的，可因为我自己也很喜欢昆曲，所以希望剧团有些戏能实现京昆融合。我考虑的是作品的概念，它怎么能更好地呈现，怎样把适合表现的手段放进去，而不是纠缠于剧种的概念。 |
