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我曾在《三国》饰演刘备，在《大军师司马懿之军师联盟》饰演曹操，这两个历史人物的性格反差很大，很多人问如何塑造截然不同的两个人？我的方法是，首先找到这个人物的“根”，这个“根”就是对人物的理解、对情感的理解，甚至是我想表达的世界观。在寻找中，我发现，刘备的忧伤里有我的忧伤，曹操的喜悦里也有我的喜悦，我们有着人性共通的部分，抓住了这个“根”，表情和肢体也就像这棵大树的叶一样自然而然生长出来。有一场戏，曹操与荀彧的对话中，荀彧点破了曹操的痛点，我设计曹操举起手来挡了一下眼睛，表现他心里痛到想要流泪的程度。很多就是运用类似的细节，让人物更丰满一些。在我看来，表演首先要有趣，这个人物有意思，演员的笑才有感染力，演员的哭才会引起观众的悲伤，最终才能传达表演的意义。当然，有趣的前提一定要符合生活的逻辑。
什么是表演的意义？任何创作都以追求意义、传达意义为终极目标。编剧写一部作品，必然要表达核心思想，演员也是如此。不论被称为演员还是明星，我们的本质就是一名文艺工作者，引领是我们始终不可推卸的核心责任。可惜的是，一些作品、一些演员遗忘了这个核心。 我们常说，没有小角色只有小演员。不论文学还是影视，一部优秀的文艺作品里，每一个人物都是不可或缺的色彩。而通常来说，塑造小人物的挑战性更大。记得在上海戏剧学院读书时做舞台表演，我一出场，老师就说你回去吧，出场不对。为什么说出场不对？老师说，演员一出场就要带出这个人物的一生。经过这些年的历练，我终于理解这句话，人物的一生就是人间生活的本色，每个角色都是生活的相伴者。 |
