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（校园传承版《牡丹亭•惊梦》剧照，拍摄者：许培鸿） “在中国古典名著中，《牡丹亭》对我影响很深，我又给它演了一出‘还魂记’，排了青春版《牡丹亭》。”台湾知名作家白先勇从教职上提前退休，将一腔心血转投在昆曲上，2004年制作青春版《牡丹亭》开启300余场连演不衰的传奇，2009年推动“昆曲传承计划”在北京大学落地并向港台推广。 如今年过八十的他，在与记者谈起自己“昆曲义工”的经历时，时常抚掌笑叹，欣然总结苏州昆剧院青春版《牡丹亭》：“现在看来基本上是成功的”。但他近来更津津乐道的还是校园传承版《牡丹亭》。 “2005年青春版《牡丹亭》首次进北大演出，当时北京的大学生大约95%以上从未接触过昆曲。而今他们居然能够组团演出，而且是两个钟头全本《牡丹亭》，这就是我们十几年来‘昆曲进校园’的成果。”白先勇说。
（北大校园内的校园传承版《牡丹亭》海报） 十余载，从观众变成演员 记者：校园传承版《牡丹亭》4月10日在北大首演，从前的观众变成了演员，您如何看待这种身份转变？ 白先勇：昆曲的观众也能成为昆曲的演出者，从传播到传承，再到更进一步的传播，形成了昆曲教育的良性循环。校园版《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》就是面向当代青年的，从他们的审美出发，为《牡丹亭》注入新鲜的生命。 昆曲是口传身授的代表，手把手地教下来。要把大师的功夫，传到学生身上。校园版《牡丹亭》演出让我很感动，苏昆的演员在大师那里学过，现在又教出来台上的这些学生。（校园版《牡丹亭》剧组曾移师苏州，由苏昆演员手把手指导。）这个传承的意义是重大的。 |
