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在北方昆曲剧院，不断有人和魏春荣打起招呼。十岁起，她就来到剧院成为一名昆曲学员;如今，她活跃在各国的艺术舞台上，带领人们一起领略这门中国原创艺术之美。 浅笑低吟、顾盼生姿，沉浸在昆曲中的魏春荣带领观众穿越时空独拥慢时光，聆听《长生殿》感受杨贵妃与唐明皇的爱情故事，聆听《牡丹亭》体味“生者可以死，死者可以生”的唯美爱情…… 从600年前向我们走来的昆曲，因为细腻婉转有“水磨调”之称，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被视为中国戏曲“活化石”。  人民网：您十岁学戏，如今已历经30多个春秋，您对昆曲之美的认识经历过哪些变化? 魏春荣：我出生于上世纪70年代，小时候几乎没有听过昆曲。学戏的时候，学校大门紧闭，每星期只允许周六回家一天，在校六天最多只允许带六个水果。在学校，每天都要苦练手眼身法步，为了练身体柔韧性，小伙伴们常常抹眼泪。小时候，我对舞台不发怵，只有一股冲劲，想要尽情展现自己。 80年代末毕业时，随着改革开放的进程，各种新鲜的事物涌进中国。从大门紧闭的学校一脚跨入充满着新鲜事物的社会，大家眼界一开，心也就浮躁起来，觉得原来身处的小环境看不到太大的希望。有些想法比较活跃的人去拍影视剧、到歌厅里唱歌、下海经商或是出国。 毕业时正赶上昆曲发展低迷期，演出市场极不景气，我也得经常参演当时流行的旅游性演出，通常是在固定的几个剧场，把京剧、昆曲等做成一个戏曲拼盘，面向外国游客进行表演。台前幕后，从演员、服装、道具到乐队，每次昆曲演出都有20多个人忙里忙外，有时演出的人比台下的观众更多。 |
