托马斯·鲁夫:他赶上了每次时代潮流,摄影成了历史象征

2017-12-28 14:56:39 来源:澎湃新闻 作者:陈姗姗 责任编辑:田小介 字号:T|T
摘要】随着科技进步以及互联网和社交网络的发展,鲁夫赶上每一次潮流,观者可以看到他对数码照片、色情网站、数据监控这些在他38年艺术生涯里浮现出的新事物的看法。

  如德国哲学家和艺术评论者瓦尔特·本雅明在谈及科技对艺术生产的改变时说道:“可以运到这儿或那儿的半身像的‘可展示性’(德语:Ausstellbarkeit;英语:exhibility)比固定在庙里的神像大多了。”(3)鲁夫将监控科技转移到制作自己的艺术作品上来,他行为的政治性并不需要是主观的选择,而是科技对艺术的改变本身就是政治性的。就本雅明的解释,即是科技的介入使得艺术并不再基于仪式,而是基于政治——纯粹为了表达美、复制自然等而创造出的艺术不再存在,一切都是有政治性的。

  这与鲁夫的自述一致:艺术作品是我的自传,而我是社会的人,我的创作无法脱离这个社会的变迁而存在。这似乎是再简单不过的阐述,但抓住时代的脉搏并非易事,而从历史的角度来看成功的创作,能够抓准世纪用恰当的方式、最新的科技来创作的艺术家却是少数。就此来看鲁夫《夜晚》系列(Nacht,1992-1996),无独有偶地和今年爱尔兰艺术家理查德·莫斯(Richard Moss)的装置《来临》(Incoming)同样采用了红外线相机。

《夜晚》之10 II, 1992,图片来自网络

  《夜晚》系列中,鲁夫用在海湾战争中的夜摄相机拍摄自己居住的杜塞多夫街坊的日常画面,幽绿、鬼魅的影响将日常的画面异化了。《来临》中,由于科技的进步,莫斯用了更先进体温感测相机拍摄出黑白的画面,记录了欧洲近来难民潮的现状。虽然相隔20余年,但两位艺术家同样打破人文摄影纪录作品的常规,运用了在他们的时代最发达的监控科技,创造出异化和陌生的画面,并让观者看到:纵然科技进步,但它们却被强权用在战争和反人性的活动中。两位艺术家并没有直接说出自己使用科技的原因,但他们艺术的政治性是直接嵌入在他们的时代和艺术行为本身之中。

相关推荐


解读中国 关注民生 引领休闲
扫码关注中国小康网公众号
ID:chxk365
返回顶部