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随着科技进步以及互联网和社交网络的发展，鲁夫赶上每一次潮流，观者可以看到他对数码照片、色情网站、数据监控这些在他38年艺术生涯里浮现出的新事物的看法。正在伦敦白教堂美术馆展出的托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)回顾展，是他在伦敦首次举办的大规模展览，包括了鲁夫从1979年迄今的18个系列作品，展示了他从未停止过的创新。 苏珊·桑塔格在《论摄影》一书中说道：“首先，摄影本不是一种艺术形式。就像语言，它是一种艺术作品(和许多其它东西)创造的媒介。”桑塔格对摄影的阐释是对德国艺术家托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)的作品最好的定义。今年59岁的鲁夫在当代艺术界成为用摄影创作的大师，不是由于他的摄影技术，而是他摆布、编辑和重新设计照片的能力;这种能力与鲁夫对社会生活的细心观察和新科技的运用结合起来，形成了他独一无二的艺术风格。 正在伦敦白教堂美术馆展出的托马斯·鲁夫回顾展，可以看到鲁夫赶上每一次潮流，所以每个构思精巧的作品都是独一无二。观者可以看到鲁夫在学习期间的概念作品，也可以看到他对数码照片、色情网站、数据监控这些在他38年艺术生涯里浮现出的新事物的看法。 鲁夫自己却说他的创作来自对生活中偶然的事件或微小一面的思索。“我必须承认所有这些相片，都是我的个人传记，”鲁夫说，“我只是追随每天的生活，有时候我看到什么让我难受的、或者让我大笑的，而我又忘不了这些事情，于是就会开始寻找关于这些事的照片——这就总结我过去38年来创造的由来。”(1) 展览中最著名的可能就是鲁夫围绕“肖像”这个主题创作的作品了。在1981年和1985年间，鲁夫拍下拍了60张“护照”照片，拍的大多是他的同学，全是25岁到35岁的年轻人。他一开始用的是9x12厘米的小幅黑白底片，再逐渐替换成彩色胶片，并允许拍摄对象选择喜欢的背景颜色。到了1986年，鲁夫换大画幅相机用同样的方式拍摄，并将照片扩冲到2.1x1.65米的巨型照片。在1986年后，鲁夫继续创作该系列，并发现彩色背景容易让观者走神，于是统一换上淡色背景。 |
